pó da estrada

Um Rei entre nós

2012-03-05T11:43:00.000-03:00

Saiu nessa segunda-feira, 05/03, a nova edição do jornal 3x4, editorado por dois amigos e eu. A edição 2011/2 tem como tema central a arte, com visões contemporâneas, ensaios, fotorreportagens e ótimas entrevistas. O jornal feito por estudantes de Jornalismo da UFRGS é impresso semestralmente por orientação do professor Wladymir Ungaretti.

Reproduzo o meu texto da edição, fruto de uma experiência antropológica roots no show de Roberto Carlos em Porto Alegre em outubro do ano passado. A foto é da Tânia Carvalho.

Um Rei entre nós
O que há de mágico no show de Roberto Carlos

Pipoqueiros de casaco vermelho e branco listrado, coffeemen de blusa branca e avental preto comprido que passava da canela. Depois de algumas senhoras de longo vestido roxo e xale, subindo com um salto modesto as escadas da área VIP, entendi a diferença entre um show qualquer e o de Roberto Carlos.

Aqueles aperitivos salgavam os dedos de uma gente criada à televisão e novela das oito. Prefeririam morar no Rio. Todos os dias acordar e, por mero acaso cotidiano, encontrar um astro global passeando na Lagoa ou correndo na praia do Leblon. As quatro colunas com 40 moving heads certamente fariam um grande show, acompanhado de um cheiro insistente de Pizza Hut. Percebe-se: tal senhora de perfume e bengala nunca estaria em outro show, muito menos em pleno estádio de futebol. O Gigantinho em Porto Alegre, naquele 15 de outubro, seria testemunha de uma apoteose.

A arquibancada popular lotou uma hora antes de as cadeiras chegarem à metade. Refrigerantes a 4 e 50 e cerveja a 6 redondos eram garantidos pelo melhor vendedor na noite, um anão idoso. Preços quase tão surpreendentes quanto a simpatia dos relações públicas e dos seguranças. A área V.I.P. Não haveria melhor lugar para estrear sozinha num show de Vossa Majestade.

Longa foi a espera. A versão em jazz de Personal Jesus que preenchia o fundo da gritaria ansiosa não era o que eles esperavam. Rostos cansados. Em 40 minutos de espera começaram a chegar as senhoras de champagne em punho – não espumante, champagne de fato – e casacos de pele – falsos. A pérola, não. Roupas certamente compradas em boutiques onde não tocaria Roberto Carlos jamais. Meu parco olhar de quarta fileira não percebeu, mas atrás de mim, a área enchia de very important people. Olhares confusos: não me observe tão atentamente, me desculpa por essa peça da loja de montaria do Moinhos. “Só escuto Roberto Carlos nas horas vagas”. Minha água potável não custa menos de 2 e 50 e o “com licença” acompanha um sorriso fresco. Fresco, pois antes das cadeiras descascadas do estádio, lá estavam o ar condicionado e as luzes focais azuis do camarote. Ninguém desaprovou a máquina de fumaça que jogava no palco um charme de show de banda qualquer. É só um Robertinho, tudo bem. Palmas esporádicas brotavam na plateia quando alguma septuagenária alcançava seu lugar depois de subir aos suores o caminho íngreme da arquibancada. Se o teto do estádio desabasse no meio do show, enquanto alguns fãs desesperados correriam para acudir o Rei esmagado, outros súditos permaneceriam cantando o repertório até Jesus Cristo, eu estou aqui.

Cabeças curiosas acompanharam à espera de outras cabeças perdidas entre as batatas palha do cachorro-quente. É preciso comer cada uma delas, que, juntas, levaram nove reais do meu bolso. Três cadeirantes e seus acompanhantes: ah, privilegiados, pensavam os mais invejosos. Alguns alugariam uma cadeira de rodas só para esse dia. Ao lado das infinitas mesas de luz e de som, lá estava o lugarzinho com rampa, ou seja, somente três cadeirantes assistiriam ao show naquele estádio de milhares de ingressos comprados da Nestlé. Quem não conseguiu entrada ficou em casa, é claro, comendo Leite Moça.

O pai de camisa listrada vertical e sweater listrado horizontal – ambos azuis, à moda real – considerou o balde de pipoca de 5 litros. Preferiu levar dois sacos grandes de papel. O populacho fazia barulho cada vez que as Emoções da propaganda do cartão de crédito mostravam Ayrton Senna no telão: infalível combinação.

A voz de Tânia Carvalho nas minhas costas desbravava a tecnologia em perguntas pacienciosas. O Twitter receberia, em breve, mais uma foto. A filha enviou mensagem mandando que ela não chorasse. Na área vip havia mais flashes do que todo o resto da arquibancada. “A gente fica muito entusiasmado.” Para descansar do show, marcaram o almoço do domingo no Barranco, que era um restaurante bom.

E a rosa. A rosa. Se facilitasse, ela abandonaria o porte necessário para suportar o seu imenso anel de diamante e pularia a cerca para pegá-la. E elas vieram, as filhas, com um metro e meio de chapinha pendurados na cabeça. O show? Ah. Importante eram os brigadeiros do camarote. O ingresso? Troquinho pouco, presente do pai. Não era pra elas o mesmo peso que fazia os beiços gordos da dona de casa se morderem pensando no que fez com o cartão de crédito. E esfregaram, com a ponta dos dedos, os bancos, antes de sentar.

Perdidos naquele coliseu de cimento, os donos dos últimos ingressos disponíveis, colados ao palco, talvez pela certeza de que não conseguiriam assistir nada do show, aplaudiam atordoados os pulinhos de Tânia, que abandonou sua tacinha para abençoá-los.

Bêbados de champagne grátis, preparavam-se para o começo do espetáculo comendo afoitamente muitos brigadeiros. Jornalistas mofavam desde cedo, cada pé com um par de meia. Mas eles estavam à salvo da imprensa. Sabiam eles que na bendita área VIP não haveria problema em constantemente repor o champagne no meio do show como quem vai ao banheiro no meio do filme, ou apressadamente sair antes do fim da última música como quem sai do cinema no meio dos créditos. Cantariam Como é grande o meu amor por você como quem louva um santo na igreja. E chorariam as mesmas lágrimas que o povaréu em Eu cheguei em frente ao portão.

Um numeral de músicos chegava pacientemente ao palco e as três primeiras fileiras agonizavam na espera da pessoa mais importante. Ele chegou, ao lado do piano branco, e a plateia respondeu com um olá emocionado. (Um senhor precisou explicar à esposa porque as pessoas tinham se levantado umas atrás das outras.) As cadeiras VIP não perceberam o movimento, para os primeiros acordes ninguém ali aplaudiu. As respostas vieram em goles de champagne e sorrisos discretos.

vá pra feira!

2012-03-01T18:57:00.001-03:00

Herança da cultura do shopping center, lá estão eles, os supermercados. Nestlé, Unilever e cia na prateleiras, você tendo uma relação nada personalítisca com seu próprio alimento. Facilitam a vida, claro, mas a que preço? Depois de descobrir minha relação familiar com os fundadores do Zaffari, a maior rede de supermercados gaúcha (vide Santina De Carli, minha tia-avó), a relação com o paraíso dos congelados mudou.

São Paulo tem o lindo site Vá pra feira!. Ele é resultado do trabalho final do curso de Arquitetura e Urbanismo de Marina Morelli, em 2011. O pdf, lindo por demais, dá pra ver aqui.

Porto Alegre tem 39 feiras modelo, de terça a domingo. As "feiras modelo" são regularizadas pela Prefeitura e vendem hortigranjeiros, carnes, derivados de leite, frios e embutidos – e os preços, controlados por pesquisas semanais de mercado. Quem participam são produtores rurais e associações de produtores e comerciantes aprovados em processo de seleção pública. Melhor do que o supermercado, já está. Acesse a lista de feiras nesse link.

Em tempo: melhor ainda é ir em feiras orgânicas. Lá dá pra negociar preço, provar produtos, e tudo sem agrotóxicos, adubo químico, conservantes e transgênicos. Patrocine produtores que respeitam o equilíbrio ecológico e social! Porto Alegre tem duas lindas, que acontecem três vezes por semana. São elas:

Feira dos Agricultores Ecologistas
sábados, das 7h30 às 13h
Rua José Bonifácio, 1ª quadra (onde à tarde é o Brique da Redenção)

Feira do Menino Deus
quartas, das 14h às 19h
sábados, das 7h30 às 13h
Av. Getúlio Vargas, 1384 (pátio da Secretaria Estadual da Agricultura)

Vá lá, vá pra feira!

música das gentes

2012-02-24T18:18:00.001-02:00

A edição da última semana do Brasil de Fato trouxe uma crônica ótima da jornalista Elaine Tavares – como de costume, a qualidade maravilhosa do jornal, que faço questão de receber impresso em casa. Reproduzo abaixo.

A foto é da Mariana Gama.

A música das gentes
Elaine Tavares

Tudo que fala do humano e da vida que vive me toca a alma. E não precisa ser nada rebuscado. Às vezes, as pessoas simples dizem coisas simples que são tão preciosas e intensas, muito mais do que poemas herméticos de intelectuais consagrados. Ao povo, lhe interessa entender. Por isso não gosto de quem ﬁca jogando pedra nas canções populares. Claro, sei muito bem que existe uma indústria da música, que coisas idiotas são criadas para entorpecer e alienar. Mas existem canções, de poesia simples, que caem no coração das gentes como um beijo molhado, e perduram. Isso tem de ser respeitado. Aﬁnal, quem pode se arvorar em juiz do gosto do outro?

Outro dia morreu o Wando – um ícone popular - e muita gente falou de seus sucessos. Outros criticajram e apontaram a mediocridade de suas letras, chamando de lixo o que produzia. Bem assim se fez quando o sucesso de verão de Michel Teló invadiu até a Europa. E é o que sempre dizem quando uma música “brega” estoura e torna-se uma epidemia popular. Parece que o gosto da maioria não carece de respeito algum. A mídia inventa sim, mas nada perdura se não tiver sido plantado no mais profundo das gentes.

Ocorre que as pessoas carregam uma sabedoria dentro delas, que está para além das academias, das salas de arte e dos cafés intelectuais. Então, assim como um poema do Chico Buarque, uma letra do Michel Sulivam pode dizer a mesma coisa, só que de um jeito diferente, entendível por qualquer um. O Chico Buarque fala do amor com a sua bagagem de conhecimento e cultura formal, adquirida nos melhores colégios, no convívio com os intelectuais e tudo mais. Os compositores populares, sem a poética do Chico Buarque, falam desde uma poética própria, da vida mesma, do que lhes brota da alma, de um jeito muito intuitivo, e que penetra nas gentes que igualmente experimentam os mesmos sentimentos. O amor, a separação, a traição, a dor, a alegria, essas coisas abstratas, que hora ou outra se concretizam no cotidiano.

Eu cresci ouvindo música sertaneja, canções de Ângela Maria, Agnaldo Timóteo, Miguel Aceves Mejia e nunca pude perceber ali nada além da vida se expressando. Cresci, estudei, consigo entender o hermetismo da poesia “cabeça”, mas, vez em quando assoma em mim essa vontade de Jane e Herondi, José Augusto, Marcio Greyck, Liu e Leo, Tonico e Tinoco, Nilton César, Fernando Mendes, Os Fevers, Sérgio Reis, esses poetas populares cantados à exaustão nas serenatas mineiras que embalaram minha juventude. Eu sou essa simplicidade brega, concreta, imanente.

Com todo o respeito, que se fodam os guardiões da poesia e da música rebuscada. Há lugar para todas. Posso me deliciar com uma canção do Milton Nascimento, uma sonata de Bach, e me emocionar com a dor do que foi abandonado no breguíssimo clássico do Reginaldo Rossi, chorando junto ao garçom. Assim também são as gentes. Gostar do Ovelha não quer dizer que não se pode curtir Maria Rita. Basta lembrar que até o Caetano cantar uma música dele, o Peninha era brega. Então, não há uma hipocrisia e um esnobismo aí?

caio online

2012-02-24T17:46:00.000-02:00

O site oficial do escritor Caio Fernando Abreu será lançado nesse sábado. Na impossibilidade de transformar em centro cultural a casa onde Caio morou em Gay Port – Porto Alegre, para os entendidos – (a residência foi vendida), o projeto da Associação de Amigos Caio F. se transformou em produzir um espaço online com biografia, reportagens, material audiovisual, etc. Adorodeio essas intempestivas mudanças de planos a que somos obrigados. Esse site tava faltando.

Confira em caiofernandoabreu.com

Antes

2012-02-23T14:08:00.003-02:00

Ainda no clima do post anterior, texto e ensaio maravilhoso de Mariana David.

Antes.
Antes de receber a notícia de que alguém tinha morrido, uma vida de cicatrizes, de texturas mal vividas. A dor que sentimos quando pisamos em sementes com os pés descalços - ironia do destino, a vida pode doer quando caminhamos por ela.
Um corpo que cessa o respirar uma vida que termina. Retorno ao lugar que não sabemos. Eterna transição, fotografias que saem porque as palavras não conseguem descrever a morte, a decisão do que deixa de existir.
Antes.

velha, sim

2012-02-23T14:03:00.003-02:00

Eliane Brum é uma das minhas heroínas contemporâneas. Ela entende e produz a magia do jornalismo. A opinião e o texto, sem pudor. Sem o medo do fracasso. E é exatamente disso que ela falou no texto dessa semana.

As fotos lindas são da Ana Cuba.

Me chamem de velha
A velhice sofreu uma cirurgia plástica na linguagem

Na semana passada, sugeri a uma pessoa próxima que trocasse a palavra “idosas” por “velhas” em um texto. E fui informada de que era impossível, porque as pessoas sobre as quais ela escrevia se recusavam a ser chamadas de “velhas”: só aceitavam ser “idosas”. Pensei: “roubaram a velhice”. As palavras escolhidas – e mais ainda as que escapam – dizem muito, como Freud já nos alertou há mais de um século. Se testemunhamos uma epidemia de cirurgias plásticas na tentativa da juventude para sempre (até a morte), é óbvio esperar que a língua seja atingida pela mesma ânsia. Acho que “idoso” é uma palavra “fotoshopada” – ou talvez um lifting completo na palavra “velho”. E saio aqui em defesa do “velho” – a palavra e o ser/estar de um tempo que, se tivermos sorte, chegará para todos.

Desde que a juventude virou não mais uma fase da vida, mas uma vida inteira, temos convivido com essas tentativas de tungar a velhice também no idioma. Vale tudo. Asilo virou casa de repouso, como se isso mudasse o significado do que é estar apartado do mundo. Velhice virou terceira idade e, a pior de todas, “melhor idade”. Tenho anunciado a amigos e familiares que, se alguém me disser, em um futuro não tão distante, que estou na “melhor idade”, vou romper meu pacto pessoal de não violência. O mesmo vale para o primeiro que ousar falar comigo no diminutivo, como se eu tivesse voltado a ser criança. Insuportável.

A velhice é o que é. É o que é para cada um, mas é o que é para todos, também. Ser velho é estar perto da morte. E essa é uma experiência dura, duríssima até, mas também profunda. Negá-la é não só inútil como uma escolha que nos rouba alguma coisa de vital. Semanas atrás, em um programa de TV, o entrevistador me perguntou sobre a morte. E eu disse que queria viver a minha morte. Ele talvez não tenha entendido, porque afirmou: “Você não quer morrer”. E eu insisti na resposta: “Eu quero viver a minha morte”.

Na adolescência, eu acalentava a sincera esperança de que algum vampiro achasse o meu pescoço interessante o suficiente para me garantir a imortalidade. Mas acabei aceitando que vampiros não existem, embora circulem muitos chupadores de sangue por aí. Isso só para dizer que é claro que, se pudesse escolher, eu não morreria. Mas essa é uma obviedade que não nos leva a lugar algum. Que ninguém quer morrer, todo mundo sabe. Mas negar o inevitável serve apenas para engordar o nosso medo sem que aprendamos nada que valha a pena.

A morte tem sido roubada de nós. E tenho tomado providências para que a minha não seja apartada de mim. A vida é incontrolável e posso morrer de repente. Mas há uma chance razoável de que eu morra numa cama e, nesse caso, tudo o que eu espero da medicina é que amenize a minha dor. Cada um sabe do tamanho de sua tragédia, então esse é apenas o meu querer, sem a pretensão de que a minha escolha seja melhor que a dos outros. Mas eu gostaria de estar consciente, sem dor e sem tubos, porque o morrer será minha última experiência vivida. Acharia frustrante perder esse derradeiro conhecimento sobre a existência humana. Minha última chance de ser curiosa.

Há uma bela expressão que precisamos resgatar, cujo autor não consegui localizar: “A morte não é o contrário da vida. A morte é o contrário do nascimento. A vida não tem contrários”. A vida, portanto, inclui a morte. Por que falo da morte aqui nesse texto? Porque a mesma lógica que nos roubou a morte sequestrou a velhice. A velhice nos lembra da proximidade do fim, portanto acharam por bem eliminá-la. Numa sociedade em que a juventude é não uma fase da vida, mas um valor, envelhecer é perder valor. Os eufemismos são a expressão dessa desvalorização na linguagem.

Não, eu não sou velho. Sou idoso. Não, eu não moro num asilo. Mas numa casa de repouso. Não, eu não estou na velhice. Faço parte da melhor idade. Tenho muito medo dos eufemismos, porque eles soam bem intencionados. São os bonitinhos mas ordinários da língua. O que fazem é arrancar o conteúdo das letras que expressam a nossa vida. Justo quando as pessoas têm mais experiências e mais o que dizer, a sociedade tenta confiná-las e esvaziá-las também no idioma.

Chamar de idoso aquele que viveu mais é arrancar seus dentes na linguagem. Velho é uma palavra com caninos afiados – idoso é uma palavra banguela. Velho é letra forte. Idoso é fisicamente débil, palavra que diz de um corpo, não de um espírito. Idoso fala de uma condição efêmera, velho reivindica memória acumulada. Idoso pode ser apenas “ido”, aquele que já foi. Velho é – e está. Alguém vê um Boris Schnaiderman, uma Fernanda Montenegro e até um Fernando Henrique Cardoso como idosos? Ou um Clint Eastwood? Não. Eles são velhos.

Idoso e palavras afins representam a domesticação da velhice pela língua, a domesticação que já se dá no lugar destinado a eles numa sociedade em que, como disse alguém, “nasce-se adolescente e morre-se adolescente”, mesmo que com 90 anos. Idosos são incômodos porque usam fraldas ou precisam de ajuda para andar. Velhos incomodam com suas ideias, mesmo que usem fraldas e precisem de ajuda para andar. Acredita-se que idosos necessitam de recreacionistas. Acredito que velhos desejam as recreacionistas. Idosos morrem de desistência, velhos morrem porque não desistiram de viver.

Basta evocar a literatura para perceber a diferença. Alguém leria um livro chamado “O idoso e o mar”? Não. Como idoso o pescador não lutaria com aquele peixe. Imagine então essa obra-prima de Guimarães Rosa, do conto “Fita Verde no Cabelo”, submetida ao termo “idoso”: “Havia uma aldeia em algum lugar, nem maior nem menor, com velhos e velhas que velhavam...”.

Velho é uma conquista. Idoso é uma rendição.

Como em 2012 passei a estar mais perto dos 50 do que dos 40, já começo a ouvir sobre mim mesma um outro tipo de bobagem. O tal do “espírito jovem”. Envelhecer não é fácil. Longe disso. Ainda estou me acostumando a ser chamada de senhora sem olhar para os lados para descobrir com quem estão falando. Mas se existe algo bom em envelhecer, como já disse em uma coluna anterior, é o “espírito velho”. Esse é grande.

Vem com toda a trajetória e é cumulativo. Sei muito mais do que sabia antes, o que significa que sei muito menos do que achava que sabia aos 20 e aos 30. Sou consciente de que tudo – fama ou fracasso – é efêmero. Me apavoro bem menos. Não embarco em qualquer papinho mole. Me estatelei de cara no chão um número de vezes suficiente para saber que acabo me levantando. Tento conviver bem com as minhas marcas. Conheço cada vez mais os meus limites e tenho me batido para aceitá-los. Continua doendo bastante, mas consigo lidar melhor com as minhas perdas. Troco com mais frequência o drama pelo humor nos comezinhos do cotidiano. Mantenho as memórias que me importam e jogo os entulhos fora. Torço para que as pessoas que amo envelheçam porque elas ficam menos vaidosas e mais divertidas. E espero que tenha tempo para envelhecer muito mais o meu espírito, porque ainda sofro à toa e tenho umas cracas grudadas à minha alma das quais preciso me livrar porque não me pertencem. Espero chegar aos 80 mais interessante, intensa e engraçada do que sou hoje.

Envelhecer o espírito é engrandecê-lo. Alargá-lo com experiências. Apalpar o tamanho cada vez maior do que não sabemos. Só somos sábios na juventude. Como disse Oscar Wilde, “não sou jovem o suficiente para saber tudo”. Na velhice havemos de ser ignorantes, fascinados pelas dimensões cada vez mais superlativas do que desconhecemos e queremos buscar. É essa a conquista. Espírito jovem? Nem tentem.

Acho que devíamos nos rebelar. E não permitir que nos roubem nem a velhice nem a morte, não deixar que nos reduzam a palavras bobas, à cosmética da linguagem. Nem consentir que calem o que temos a dizer e a viver nessa fase da vida que, se não chegou, ainda chegará. Pode parecer uma besteira, mas eu cometo minha pequena subversão jamais escrevendo a palavra “idoso”, “terceira idade” e afins. Exceto, claro, se for para arrancar seus laços de fita e revelar sua indigência.

Quando chegar a minha hora, por favor, me chamem de velha. Me sentirei honrada com o reconhecimento da minha força. Sei que estou envelhecendo, testemunho essa passagem no meu corpo e, para o futuro, espero contar com um espírito cada vez mais velho para ter a coragem de encerrar minha travessia com a graça de um espanto.

para salvar o mundo

2012-02-15T18:44:00.001-02:00

Esta Torta Maravilhosa não tem nenhum cozimento. A receita vem do blog Receitas para salvar o mundo, onde o querido Klaus Volkmann – primeiro flautista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e também conhecido como o cara da bicicleta de bambu – escreve sobre as loucas gostosuras da cozinha crudívora.

Quer dizer, de louco não tem nada. É muito mais simples e ninguém sai queimando o dedo na cozinha. Vale muito para ensinar as crianças o prazer de botar a mão na massa! Levando de volta os comedores à preparação do próprio alimento.

A alimentação vem em primeiro lugar!

Ingredientes da base:
- Amor,
- Trigo que ficou de molho por uma noite inteira iniciando assim o processo de germinação e se tornando muito mais nutritivo, tenro e saboroso.
- Amêndoas que também podem ter sido postas de molho,
- Passas de Uva

Passo 1: Triturar tudo.
Passo 2: Brincar como de massinha de modelar e criar o formato de uma Torta com a massa que se forma.

Ingredientes da cobertura:
- Amor,
- Metade da Água e toda polpa de um Coco Seco,
- 10 Ameixas Secas,

Passo 1: Triturar tudo e escorrer o excesso de líquido, se necessário, com um pano tipo Voal ou qualquer pano bem limpo que não solte fiapos.
Passo 2: Espalhar sobre a base.
Passo 3: Picar e dispor várias rodelas de banana por cima.
Passo 4: Compartilhar o Alimento

fórmula do samba-enredo

2012-02-15T16:47:00.000-02:00

Via Mãe Judia

matéria de poesia

2012-02-15T14:38:00.001-02:00

Todas as coisas cujos valores podem ser
Disputados no cuspe da distância
Servem para poesia
O homem que possui um pente
E uma árvore
Serve para poesia
Terreno de 10x20, sujo de mato - os que
Nele gorjeiam: detritos semoventes, latas
Servem para poesia
Um chevrolé gosmento
Colecção de besouros abstémios
O bule de Braque sem boca
São bons para poesia
As coisas que não levam a nada
Têm grande importância
Cada coisa ordinária é um elemento de estima
Cada coisa sem préstimo
Tem o seu lugar
na poesia e na geral
O que se encontra em ninho de joão-ferreira:
caco de vidro, grampos,
Retratos de formatura
Servem demais para poesia
As coisas que não pretendem, como
Por exemplo: pedras que cheiram
Água, homens
Que atravessam períodos de árvore,
Se prestam para poesia
Tudo aquilo que nos leva a coisa nenhuma
E que você não pode vender no mercado
Como, por exemplo, o coração verde
Dos pássaros
Serve para poesia
As coisas que os líquenes comem
-sapatos, adjectivos-
têm muita importância para os pulmões
da poesia
Tudo aquilo que a nossa
Civilização rejeita, pisa e mija em cima,
Serve para poesia
Os loucos de água e estandarte
Servem demais
O traste é óptimo
O pobre diabo é colosso
Tudo que explique
O alicate cremoso
E o lodo das estrelas
Serve demais da conta
Pessoas desimportantes
Dão pra poesia
Qualquer pessoa ou escada
Tudo que explique
A lagartixa de esteira
E a laminação de sabiás
É muito importante para poesia
O que é bom para o lixo é bom para a poesia
Importante sobremaneira é a palavra repositório;
A palavra repositório que eu conheço bem:
Tem muitas repercussões
Como um algibe entupido de silêncio
Sabe a destroços
As coisas jogadas fora
Têm grande importância
-como um homem jogado fora
Aliás é também objecto de poesia
Saber qual o período médio
Que um homem jogado fora
Pode permanecer na terra sem nascerem
Em sua boca as raízes da escória
As coisas sem importância são bens da poesia
Pois é assim que um chevrolé gosmento chega
Ao poema, e as andorinhas de junho.

Manoel de Barros, Matéria de Poesia (1974)

Encontrado no lindo blog do Clube do Útero.

Contra touradas!

2012-02-10T18:20:00.000-02:00

Protesto na Colômbia pede o fim das touradas, nesta quinta, 9 de fevereiro. As fotos são na Plaza de Bolívar, em Bogotá.

Fredy Builes/Reuters

Mauricio Dueñas/EFE

Fredy Builes/Reuters

Mauricio Dueñas/EFE

Eitan Abramovich/AFP

Caixas de luz

2012-02-09T16:38:00.000-02:00

Pinlux: uma caixa escura, um rolo de filme e, plim, mágica! Quem me ensinou essa beleza foi Myra Gonçalves, reconhecida fotógrafa de espetáculos teatrais no RS.

Saiu na edição de janeiro/fevereiro do Jornal da Universidade (jornal impresso da UFRGS), um texto precioso da Myra sobre esse processo fotográfico! No primeiro semestre de 2010 ela realizou uma exposição na Câmara Municipal de Porto Alegre também chamada Caixas de Luz.

Reproduzo abaixo o texto completo e duas das fotografias que saíram ilustrando a matéria.

Caixas de luz
Texto e fotos: Myra Gonçalves

O trabalho aqui mostrado surgiu de provocações feitas em sala de aula a partir de 2009: a construção de câmeras fotográficas, buscando autonomia para os alunos. A ideia amadureceu baseada nas questões relativas à tecnologia primordial da fotografia – a câmera obscura. A seleção dos tamanhos das caixas (câmeras!) visou favorecer as dimensões dos filmes utilizados – por isso a opção por caixas de fósforos médias ou semelhantes.

A decisão de utilizar esse tipo de câmera precária constrasta com a realidade de um mundo tecnológico que nos causa a ilusão de que podemos dominar tudo e todos mediante a complexidade de ferramentas cada vez mais sofisticadas.

Na contramão, as câmeras das fotos desta página, com qualidades irregulares, fazem com que as imagens resultantes de seu uso sejam imprevisíveis, sujeitas ao acaso. Nesse processo, muitas características fotográficas estão presentes, porém, seguindo suas próprias verdades – as especificidades fotográficas de caixas de papelão. A magia se completa quando o fotógrafo, não podendo controlar a formação da imagem, uma vez que não possui um visor, é tão supreendido quanto os que a veem pela primeira vez.

Desse local de observação tão inseguro, é possível, deixar-nos engolir pelos acontecimentos do entorno, para, então, absorvidos pelo mundo, estarmos mais integrados ao seu andamento. Abrir portas para as possibilidades do acaso nos converte somente em um elemento a mais, com menos controles, na complexa rede de percepções sensoriais, motoras e emocionais que caracterizam a vida.

Essas fotografias abrem portas para muitas interrogações, com percepções ora intelectuais, ora sensoriais. Que todos tenham as suas...

Ajude Jodô!

2012-02-06T18:51:00.002-02:00

O bem-amado Alejandro Jodorowsky entrou na onda colaborativa. Um viva aos que não envelhecem!

Lançando este site, o cineasta está recebendo doações para seu novo longa, La Danza de la Realidad. Nas três primeiras semanas, as doações já passaram dos 7 mil dólares. Com um tom autobiográfico, a história será filmada na sua pequena cidade natal Tocopilla. A comuna fica na região de Antofagasta, ao norte do Chile.

Na linha vídeos do tio Jodô, colo abaixo uma declaralção de amor do psicomágico aos gatos.

Arrependimentos à beira da morte

2012-02-02T19:50:00.000-02:00

Esse blog está parecendo uma coletânea de auto-ajuda. Não me importo, Rilke me entenderia.

Se tem uma coisa que me fascina loucamente são histórias de vida. Daí o gosto por jornalismo, biografias, autobiografias, ficção autobiográfica e autobiografia ficcional. Me parece genial a ideia de aprender com a história dos outros. É como aproveitar uma vida para viver outras 100.

Bronnie Ware trabalhou como enfermeira na Austrália, cuidando de doentes terminais. Ela sintetizou os cinco maiores arrependimentos das pessoas à beira da morte num artigo do seu blog. Traduzi e reproduzo aqui abaixo.

Com o sucesso do texto, ela alongou o assunto e fez um livro The Top Five Regrets of the Dying - A Life Transformed by the Dearly Departing. Tem pra vender o livro no site da editora e na Amazon.

A dica é da Denise De Rocchi. A imagem é daqui.

Arrependimentos à beira da morte
Por muitos anos trabalhei com cuidados paliativos. Meus pacientes eram aqueles que foram morrer em casa. Nós dividimos um tempo incrivelmente especial. Eu estava com eles durante as últimas 3 ou 12 semanas das suas vidas.

As pessoas crescem muito quando precisam enfrentar a própria mortalidade. Eu aprendi a nunca menosprezar a capacidade de crescimento de uma pessoa. Algumas mudanças são fenomenais. Cada uma experienciou uma variedade de emoções, como se espera, negação, medo, raiva, remorso, mais negação e, em algum momento, aceitação. Cada paciente encontrou sua paz antes de partir.

Quando questionados sobre quais arrependimentos eles tinham ou o que eles fariam de diferente, temas comuns apareciam. Aqui estão os cinco mais comuns:

1. Eu gostaria de ter tido coragem para viver uma vida verdadeiramente, não a vida que os outros esperavam de mim.

Esse era o arrependimento mais comum de todos. Quando as pessoas percebm que suas vidas estão quase no fim e olham para trás claramente, é fácil perceber quando sonhos ficaram pra trás. Muitas pessoas não honraram nem metade de seus sonhos e tiveram de morrer sabendo que isso aconteceu por causa de escolhas que elas mesmos fizeram, ou não fizeram.

É muito importante tentar e honrar pelo menos alguns dos seus sonhos. Porque quando você perde sua saúde, aí é tarde demais. A saúde dá uma liberdade da qual poucos aproveitam, até que eles não a possuem mais.

2. Eu gostaria de não ter trabalhado tanto.

Esse veio de todos os pacientes homens que atendi. Eles sentiam falta da juventude de seus filhos e da companhia de seus companheiros. Mulheres também falaram desse arrependimento. Mas como a maioria era de uma geração mais antiga, muitas não eram chefes de família. Todos os homens que ajudei se arrependiam profundamente se terem gasto tanto de suas vidas na tarefa árdua e monótona de viver para trabalhar.

Simplificando seu estilo de vida e fazendo escolhas conscientes, é possível não depender da renda que você acha que precisa. E criando mais espaço na sua vida, você se torna mais feliz e mais aberto a novas oportunidades, inclusive mais adequadas para seu novo tipo de vida.

3. Eu gostaria de ter tido coragem para expressar meus sentimentos.

Muitas pessoas sufocaram seus sentimentos para manter a paz com os outros. Como resultado, optaram por uma existência medíocre e nuna se tornaram quem eles realmente eram capazes de ser. Muitos desenvolveram doenças relacionadas à amargura e ao ressentimento que carregaram.

Não podemos controlar a reação dos outros. Mesmo assim, embora as pessoas possam inicialmente reagir quando você muda seu jeito por falar com elas honestamente, no fim, isso faz o relacionamento crescer para um novo e mais saudável nível. Ou acontece isso ou ele se torna o relacionamento ruim da sua vida. Dos dois jeitos, você ganha.

4. Eu gostaria de ficar mais tempo com meus amigos.

Frequentemente eles atentavam que não tinham percebido todos os benefícios de velhos amigos até que estivessem em suas últimas semanas e não fosse possível encontrá-los. Muitos ficaram tão imersos em suas próprias vidas que deixaram amizades de ouro passar. Houve muitos e profundos arrependimentos por não ter dado às amizades o tempo e o esforço que mereciam. Todo mundo sente falta de seus amigos quando está morrendo.

É comum para todo mundo, numa vida atribulada, deixar amizades escaparem. Mas quando você se depara com a morte chegando, os detalhes fisicos da vida pouco importam. As pessoas querem deixar seus assuntos financeiros em ordem se possível. Mas não é dinheiro ou status que realmente importam. Eles querem manter as coisas em ordem mais para o benefício daqueles que eles amam. Normalmente, porém, estão muito doentes e cansados para cumprir essa tarefa. Tudo se resume a amor e relacionamentos no final. É tudo que resta nas últimas semanas.

5. Eu gostaria de ter me permitido ser mais feliz.

Esse é arrependimento surpreendentemente comum. Muitos não tinham percebido, até o final, que a felicidade é uma escolha. Eles ficaram presos a velhos padrões e hábitos. O tão chamado "conforto" da familiaridade transbordou nas emoções, assim como na sua vida física. Medo de mudanças fez com que eles se mantivessem fingindo para os outros e para si mesmo que estavam contente. Quando lá no fundo, gostariam de ter rido mais e não terem se levado tão a sério.

Quando você está no seu leito de morte, pouco importa o que os outros pensam de você. Como é maravilhoso ser capaz de deixar tudo pra lá e sorrir novamente, muito antes de estar morrendo.

A vida é uma escolha. Essa é a SUA vida. Escolha com consciência, escolha sabiamente. Escolha a felicidade.

Só sim

2012-01-26T18:14:00.003-02:00

Nessa tarde nostálgica e linda de céu azul e nuvens fofinhas, fico com imensa vontade de cantar essa música.
Fiquem com o sábio Lô, em parceira com o maestro Caetano:

Eu quero te dar mais do que o coração
Do que as notas e as palavras da canção
Quero delicadamente arrebentar
Toda a lei do mundo e sua lógica

Te dar de presente o que eu não tenho
O que eu não trouxe de onde eu venho
Te dar um verão no meio de Abril
As águas do rio nas margens do não

Eu quero te dar mais do que mero amor
Quero mais do que quero e quero o que for
Pois se for será mais do que sei querer
Mais do que sabemos dar e receber

Quero te dar mais do que o que vemos
Mais do que o eterno e do que o tempo
A neve que está no topo
Na beira do mar

Quero te dar mais que o infinito azul
Mais do que é mais bonito e tem mais luz
Mais do que é mais do que é muito mais
Mais do que tudo que o Deus dos deuses faz

Quero te ofertar esse momento
Mais do que o meu canto e meu silêncio
Quero me dar e se quiseres me receber
Então o sol vai nascer no chão
O mar bater no céu da tua mão

Querer me dar será querer que você se dê
Sem medo de ser e ter
Sem não

Não sei

2012-01-20T21:37:00.000-02:00

Vietnã

Mulher, como você se chama? – Não sei.
Quando você nasceu, de onde você vem? – Nao sei.
Para que cavou uma toca na terra? – Não sei.
Desde quanto está aqui escondida? – Não sei.
Por que mordeu o meu dedo anular? – Não sei.
Não sabe que não vamos te fazer nenhum mal? – Não sei.
De que lado você está? – Não sei.
É a guerra, você tem que escolher. – Não sei.
Esses são teus filhos? – São.

- Wislawa Szymborska

Absurdo de lindo que conheci aqui.

Isso é publicidade

2012-01-20T10:28:00.002-02:00

Isso é lindo.

Vai vai vai cavaleiro

2012-01-18T11:24:00.000-02:00

É hoje! Tem show do Hermes Aquino no Santander Cultural de Porto Alegre. Maluquinho gaúcho daqueles que a gente aprende a gostar com a mãe - e assim vai conhecendo toda a geração dos anos 70 no Rio Grande do Sul. Gente boa, gente simples. Saudosa década.

Minha felicidade é grande a ponto de ir sozinha assistir! Aqui, uma listinha das minhas favoritas:

Cat walking

2012-01-13T12:25:00.000-02:00

Mais uma meta para este ano. Levem seus gatos para passear! Republico aqui um texto que saiu no NY Times contando como fazer isso funcionar. A tradução é daqui.

Sete vidas, uma coleira
Stephanie Clifford

Existem gatos que vivem em ambientes externos e gatos que vivem em ambientes internos. Quando adotei Mac, um gato malhado laranja de 4 anos de idade, em um abrigo em 2010, percebi que havia adquirido uma combinação exigente das duas coisas.

Apesar de gostar de uma cama confortável e de duas refeições por dia, Mac parecia não querer ficar confinado dentro de um apartamento de um quarto, e corria para fora sempre que eu abria a porta da minha varanda, retornando horas depois.

A ideia de levá-lo para passear com uma coleira veio depois de vários incidentes infelizes sem coleira. Ele matou uma rolinha, machucou um pombo, arrancou a coxa de um peru que um vizinho havia deixado na janela para esfriar e se pendurou na tela da porta de outro vizinho perto da meia-noite, o que o fez acordar muito assustado.

Mac estava começando a não ser muito querido no prédio, e eu percebi que deixar um gato se meter em confusões sete andares acima das ruas de Nova York era algo perigoso.

Mas quando vetei seu acesso ao maravilhoso mundo externo, meu gato, que costumava ser animado e amigável, se jogou contra a porta, uivou e atacou a minha perna com toda a sua frustração e suas garras afiadas. Já havia ouvido falar em levar gatos para passear no programa "My Cat From Hell", do canal Animal Planet, estrelado por um especialista em gatos chamado Jackson Galaxy. Em um dos episódios, ele aconselhou um dono a levar seu gato para passear com uma coleira, para que ele pudesse gastar seu excesso de energia felina. Portanto, comprei uma coleira de chihuahua e a coloquei em Mac, apesar de sua resistência. Ele se deitou e se recusou a mexer-se até que eu tirasse a coleira.

Nós dois obviamente precisávamos de ajuda profissional.

Galaxy está entre um número crescente de estudiosos do comportamento animal que acreditam que levar gatos para passear é algo não apenas possível, mas saudável. Eles afirmam que os gatos precisam de muita atenção humana, e não são criaturas solitárias e egoístas como muitas pessoas acreditam: estão mais para Bustopher Jones, o gato citadino do poema de T. S. Eliot e do musical "Cats", do que para o Sr. Bigglesworth, o gato do Dr. Evil nos filmes da franquia "Austin Powers".

Segundo Stephen Zawistowski, conselheiro científico da Sociedade Americana Para a Prevenção da Crueldade Contra os Animais, como os gatos não aprendem através da disciplina, apenas recentemente os donos começaram a perceber que eles respondem a adestramento, à medida que o reforço positivo ganhou força. Mas ele afirma que isso não é nada de novo: as experiências realizadas por Edward Thorndike com jogos de caixas, por volta do ano de 1900, que provou que animais poderiam aprender comportamentos, foram realizadas com gatos. "As pessoas estão desenvolvendo laços mais amplos e profundos com seus animais de estimação, e querem fazer coisas com eles", disse Zawistowski.

Levar um gato para passear oferece um bom equilíbrio entre ter um gato caseiro, que vive muitos anos, mas em um ambiente pouco estimulante, e um gato rueiro, que pode matar pássaros e acabar sendo morto. "É uma maneira de permitir que seu gato saia e aproveite o mundo externo, mas sob a sua proteção", ele disse. Marquei um visita com Galaxy e resolvei transformar Mac em um gato passeador.

Com sua bandana, longo cavanhaque e muitas tatuagens, Galaxy parece mais um motoqueiro que um especialista em gatos. Ele trabalhou em abrigos para gatos durante nove anos antes de se tornar um comportamentalista de animais profissional (ele cobra US$ 375 por uma consulta em casa de duas horas), e acredita que praticamente todos os problemas com gatos podem ser resolvidos.

Mas Galaxy afirma que os donos de gatos também precisam modificar seus comportamentos. "Não acreditamos que seja legal deixar um gato sozinho durante 14 horas, apenas com um alimentador automático e uma caixa de areia automática", ele disse. "Isso não funciona. Meu conselho para pessoas que querem isso é que comprem peixes de estimação."

Começamos estipulando qual seria a recompensa de Mac: seu lanche preferido, biscoitos com sabor de carne, chamados Greenies. De agora em diante, "você só dará biscoitos para ele quando estiver colocando a coleira", ele disse.

Também tive que me certificar que Mac estava com fome antes de cada sessão, para que ele reagisse aos biscoitos. Segundo Galaxy, os gatos não fazem o que você quer apenas para agradá-lo, como os cães. "Quando ele ficar satisfeito, já era."

Coloquei a coleira em Mac, e Galaxy me disse para dar um biscoito imediatamente para ele. "Ele precisa aprender que essa ação vale uma recompensa, e seu limiar de atenção é de cerca de dois segundos", ele disse.

Depois, ele pediu para eu me afastar um pouco, balançar o saco de biscoitos, e chamar o Mac. Eu dava alguns passos para trás, oferecia um biscoito quando ele chegava perto, depois me afastava um pouco mais. Depois de cerca de 15 minutos de coleira, o rabo de Mac começou a balançar e ele desabou no chão.

"Vamos parar por aqui", disse Galaxy. "Queremos deixar o gato se sentindo confiante." Durante o tempo que mantivemos a coleira, Galaxy também encorajou constantemente o gato com tapinhas na cabeça e muitos "bom garoto". O gato se aninhou aos seus pés assim que tirei a coleira.

Ao ir embora, Galaxy me disse para dividir o objetivo de passear do lado de fora em pequenas etapas antes de finalmente sair para a rua. "Para todo gato, há uma linha que divide o conforto e o desafio", ele disse. "Todo dia, seu papel será mantê-lo nessa linha, depois colocar uma de suas patas sobre ela." No dia seguinte, Mac começou a ronronar quando peguei a coleira e os biscoitos.

Mas nós realmente fomos devagar. No quarto dia, na varanda, Mac andou cerca de um metro, depois deitou no chão. No décimo quarto dia, ele continuava andando cerca de um metro, depois deitando no chão. No trigésimo dia, chegamos até o saguão, onde ele andou cerca de um metro, depois deitou no chão. Ou, para variar um pouco, ele às vezes corria até a escada do saguão e se escondia. Como se sentir um paspalho: fique parado em um saguão de edifício com um gato claramente apavorado, que está usando uma coleira.

Galaxy sugeriu que eu obrigasse o Mac a andar distâncias maiores entre os biscoitos. E se ele se apavorasse, eu deveria voltar para o último ponto até que ele se sentisse novamente confiante. Por fim, Galaxy me disse que eu deveria parar de segurar o gato sempre que ele parecesse tenso, já que isso o prejudicaria, tornando-o muito dependente de mim.

Os moradores do meu prédio já estavam começando a chamar Mac pelo nome, oferecer a mão para ele cheirar e me perguntar sobre técnicas para passear com animais, ou se seria possível levar um coelho de estimação para passear. E, quando voltávamos para o apartamento, Mac ainda atacava as minhas pernas de vez em quando, mas normalmente apenas se esfregava nelas, depois tirava um cochilo sobre a televisão.

Na rua, ele continuava tímido, se esgueirando ao ver um skatista, um caminhão de cimento ou um cachorro.

Pensei que, se Mac não conseguisse relaxar nas ruas, talvez conseguisse no parque. Então coloquei Mac em sua caixa transportadora, peguei o metrô e, chegando ao Prospect Park, no Brooklyn, prendi sua coleira antes de soltá-lo.

O gato ficou desesperado de medo e escalou a minha calça jeans. Tentei outra vez, em uma área proibida para cachorros, que era arborizada e acidentada. Lá, Mac colocou a cabeça para fora da caixa, olhou ao redor e deu alguns passos cautelosos. Depois, ele foi que foi. Com o rabo para o alto e a cabeça erguida, correu por trilhas, pisou em troncos e se embrenhou em galhos. O gato estava realmente andando.

Ele estava se movendo de uma maneira que eu nunca havia visto no apartamento, reagindo ao canto dos pássaros com tremeliques de orelha, andando como uma onça entre árvores caídas, enfiando o nariz em buracos e testando os troncos com suas patas. Ele se perdia, virava, e se enroscava em sua coleira, e olhava para trás de vez em quando para se certificar de que eu continuava lá com ele. De volta para casa, ele ronronou, se enroscou e dormiu a maior parte do dia; é assim que um gato exercitado age.

Galaxy se encontrou comigo e com o Mac no parque em um dia frio de dezembro para nos observar enquanto passeávamos. Ele ficou muito feliz com o progresso do gato, mas me ofereceu mais alguns conselhos. Quando Mac ficasse paralisado ao ver um cachorro ou um corredor, eu não deveria parar também, mas tentar calmamente redirecionar sua atenção, chamando-o para outro lugar.

Seis meses depois de começar, tenho um gato relaxado, uma nova admiração por seu vigor e agilidade e, provavelmente, uma reputação crescente de maluca dos gatos. Levar meu gato para o parque é um ótimo passeio, e não tem problema se o Mac nunca chegar a caminhar ao meu lado quando eu for comer fora. Afinal de contas, ele é um gato, e eu já aprendi que isso significa que ele só faz o que quiser fazer.

Acho que ele me adestrou muito bem.

Tem mais dicas aqui.

Minha futura casa

2012-01-12T22:59:00.000-02:00

Mais um planejamento para 2012: assim será a minha casa em 10 anos.

Daqui.

the fairest of the seasons

2012-01-11T00:22:00.000-02:00

Now that it's time
Now that the hour hand has landed at the end
Now that it's real
Now that the dreams have given all they had to lend
I want to know do I stay or do I go
And maybe try another time

[The Fairest of the Seasons]

Chorar assistindo filmes é um dos meu hobbies mais comuns. Mais frequente que ver filme no cinema, mais frenquente que ver filme comendo brigadeiro, mais frequente do que ver filme. Às vezes choro até no trailer.

Inquietos, último filme do Gus Van Sant, talvez seja daqueles filmes encomendados por produtores sedentos por salgadas lágrimas. Como um Milk (2008) ou um Gênio Indomável (1997) podem provar, o diretor norte-americano sabe fazer um bom filme quadradinho.

Mas não é da angústia adolescente ou da vida desperta da morte que quero falar. Inquietos me tocou por um "detalhe" destacado da trama por um grande amigo meu: o esforçado estudo naturalista da personagem com câncer terminal Annabel, interpretada pela incrível Mia Wasikowska (Alice do Tim Burton).

O quanto a gente pode dar ao conhecimento a capacidade de dar um novo sentido pra vida? O que me deixou dias pensando foi isso. Como eu faço isso, como é possível fazer isso. Por que tal livro, um certo filme, alguma música ou um momento têm a força de se tornarem tesouros tão preciosos? Será que existe algo mais fantástico do que o efeito que o aprendizado faz na nossa consciência?

Por que, pra mim, é tão revelador entender que existe um inifito cosmos do lado de fora e de dentro dos nossos corpos, e não só lá fora?

Não é a experiência de quase-morte de Enoch - Henry Hopper, filho de Dennis, a quem o filme é dedicado - que ensina. Da estorieta de amor/crônica sobre a vida que Gus Van Sant entrega nessa pequena pérola, fica o cotidiano que a protagonista produz (da morte, inclusive) transformado em coisa fantástica.

Quelle manière?

2012-01-03T22:49:00.000-02:00

Okay okay, ano novo. Eu, 22 anos e, in the way to become a loving mother, pretendo focar meu semestre em virtue & devotion to a bad literature, aka, meu TCC. Gracias queridos leitores do blog pela companhia, mas devo me reservar a uma vida mais offline por um tempo.

À bientôt!

Tarde temprano

2011-12-28T00:09:00.000-02:00

Fotos lindas da uruguaia/porto-alegrense Jessica Dachs.

Faça o que ama

2011-12-26T00:10:00.001-02:00

Uma gata ronronando no meu colo e uma lista de coisas para fazer. A poucas ali realmente quero dedicar o meu tempo. A vida expressa em minutos, horas. Tem gente que sabe aproveitar.

O site The Scout faz vídeos inspiradores de pessoas que fazem o que realmente amam. A vida delas funciona. Qualquer bobagem, não importa: acredite acredite acredite.

Um beijo da sra. Otimista.

1 amor, 2 amor, 3 amor

2011-12-25T23:55:00.000-02:00

Amores: é disso que eu estou falando. O curta Poliamor é de Zé Agripino - não o de Paula, embora o plot seja bem digno da narrativa revolucionária do mago dos anos 60. O documentário fala sobre poligamia, relacionamentos abertos, etc etc.

No início de dezembro, o filme venceu o prêmio de melhor roteiro no Festival CLOSE 2011, mostrando que amor livre não é só coisa de gente cool, hippie e jovenzinha não. Pode ser bem simples.

ser > ter

2011-12-23T16:51:00.000-02:00

Mensagenzinha de fim de ano para os contaminados pelo vírus do Papai Noel (aka eu).

Tirado daqui.

Hit verão 2012

2011-12-23T13:10:00.000-02:00

É o fim do mundo. O hit do verão desse ano é Miami maculelê, funk carioca de Caetano Veloso gravado por Gal Costa. A faixa pertence a Recanto, trigésimo disco da cantora, lançado nesse mês de dezembro. Depois de 6 anos sem um disco de inéditas, ela, a musa da MPB, do alto dos seus 66 anos, interpreta onze canções modernas e críticas.

Não é à toa que a novo álbum esteja sendo chamado de indigesto. No lugar de lindas harmonias, os dois botam a cara para bater: ao lado da incrível voz de Gal, ruídos, barulhos eletrônicos, e nosso bem-amado Autotune.

A produção também é de Moreno Veloso. Caetano, bom pai e bom artista (vê-se as atualizações em Zii&Zie e Cê), permitiu que a juventude adentrasse os mares vultuosos da MPB. Pra rebolar até o chão, tem que ter coragem.

Poeme-se

2011-12-21T00:44:00.000-02:00

Ela é Mariana Caldas e faz o Poeme-se. Meus novos papéis de parede e inspiração.

Tudo daqui: poeme-se.tumblr.com

Mais sobre POA e NY

2011-12-16T15:35:00.000-02:00

Devido ao boom de 5 mil acessos a essa postagem que compara Porto Alegre a Nova York, acredito que eu deva fazer um comentário.

Muito mais do que mostrar as possíveis semelhanças entre as duas cidades, quis destacar como são, na verdade, parecidas as maneiras de olhar para as grandes capitais. Claro que não problematizei os 8 milhões de nova-iorquinos com o milhãozinho da capital gaúcha, nem o território estado-unidense duas vezes maior, ou o poderio econômico das duas cidades.

Desde as origens culturais dessas cidades, os pampeandos e os yuppies de Manhattan guardam sérias diferenças. Mas muitas lógicas que perpassam os oceanos acabam por configurar cotidianos semelhantes a todas as cidades de concentração industrial e mercantil. Levam juntos as mesmas ideias de urbanidade, inclusive uma lógica urbana segregacionista no que diz respeito ao direito à moradia e ao afastamento das camadas de baixo poder aquisitivo dos bairros centrais: serve para o turismo, não serve para a humanidade.

O que traço de interessante entre as duas cidades são os seguitnes aspectos: ambas possuem uma dependência costeira imensa, que determina clima e relações de fluxo urbano – mas, como já comentei no post original, a semelhança pode ser traçada com outras cidades à beira de rios, lagos ou do mar, como o caso de Belém do Pará.

Em relação à fabricação de imagens, recomendo a leitura dos textos:

- Realidades construídas, artigo de Cristiano de Bem e Canto sobre fotografia como símbolo e índice;

- Porto Alegre e seus reflexos: a cidade imaginada e a cidade oficial, artigo de Lizete Dias de Oliveira que aponta as relações entre a história e a imaginação dos porto-alegrenses a respeito da cidade;

- Fotografia, ciência e mito: uma interseção estética, artigo da minha querida orientadora Ana Taís Martins Portanova Barros que problematiza questões que empoderaram a fotografia como índice de real. (Para quem se interessa pelo paradigma da fotografia como ciência, aqui tem outros ótimos textos a respeito.)

Só de birra, coloco mapas dessa vez: Porto Alegre em 1840 vs. NY em 1660.

Sapatinhos vermelhos for real

2011-12-12T13:56:00.000-02:00

Para os apaixonadas pela lenda da personagem de sapatinhos vermelhos, esse é um relato daqueles que dá vontade de acreditar. No livro Mulheres que Correm com os Lobos está uma das melhores versões da estória.

‘Praga da dança’ matou centenas de habitantes de Estrasburgo em 1518
Epidemia começou em julho, com mulher bailando sem parar por 6 dias. Transe acabou envolvendo centenas de pessoas e durou até setembro.

Em julho de 1518, a cidade francesa de Estrasburgo, na Alsácia (então parte do Sacro Império Romano-Germânico) viveu um carnaval nada feliz. Uma mulher, Frau Troffea (dona Troffea), começou a dançar em uma viela e só parou quatro a seis dias depois, quando seu exemplo já era seguido por mais de 30 pessoas. Quando a febre da dança completava um mês, havia uns 400 alsacianos rodopiando e pulando sem parar debaixo do Sol de verão do Hemisfério Norte. Lá para setembro, a maioria havia morrido de ataque cardíaco, derrame cerebral, exaustão ou pura e simplesmente por causa do calor. Reza a lenda que se tratava de um bloco carnavaleso involuntário: na realidade ninguém queria dançar, mas ninguém conseguia parar. Os enlutados que sobraram ficaram perplexos para o resto da vida.

Para provar que a epidemia de dança compulsiva não foi lenda coisa nenhuma, o historiador John Waller lançou, 490 anos depois, um livro de 276 páginas sobre o frenesi mortal: “A Time to Dance, A Time to Die: The Extraordinary Story of the Dancing Plague of 1518”. Segundo o autor, registros históricos documentam as mortes pela fúria dançante: anotações de médicos, sermões, crônicas locais e atas do conselho de Estrasburgo.

Um outro especialista, Eugene Backman, já havia escrito em 1952 o livro "Religious Dances in the Christian Church and in Popular Medicine". A tese é que os alsacianos ingeriram um tipo de fungo (Ergot fungi), um mofo que cresce nos talos úmidos de centeio, e ficaram doidões. (Tartarato de ergotamina é componente do ácido lisérgico, o LSD.)

Waller contesta Backman. Intoxicação por pão embolorado poderia sim desencadear convulsões violentas e alucinações, mas não movimentos coordenados que duraram dias.

O sociólogo Robert Bartholomew propôs a teoria de que o povo estava na verdade cumprindo o ritual de uma seita herética. Mas Waller repete: há evidência de que os dançarinos não queriam dançar (expressavam medo e desespero, segundo os relatos antigos). E pondera que é importante considerar o contexto de miséria humana que precedeu o carnaval sinistro: doenças como sífilis, varíola e hanseníase, fome pela perda de colheitas e mendicância generalizada. O ambiente era propício para superstições.

Uma delas era que se alguém causasse a ira de São Vito (também conhecido por São Guido), ele enviaria sobre os pecadores a praga da dança compulsiva. A conclusão de Waller é que o carnaval epidêmico foi uma “enfermidade psicogênica de massa”, uma histeria coletiva precedida por estresse psicológico intolerável.

Outros seis ou sete surtos afetaram localidades belgas depois da bagunça iniciada por Frau Troffea. O mais recente que se tem notícia ocorreu em Madagascar na década de 1840.

Fonte

Adeus ano velho

2011-12-12T13:50:00.000-02:00

Já chegou. Mais um ano voando. Para inspirar a chegada de 2012, calendários lindos que encontrei aqui. Como diria uma amiga minha, a Sarita Mendizabal, construam um ano lindo!

a amante

2011-12-08T14:46:00.001-02:00

Na linha escolha-um-trecho-do-seu-livro-predileto e espalhe por aí, como já comentado aqui antes, lá vai a chinesinha, minha personal Macabéa:

"Muito cedo foi tarde demais em minha vida. Aos dezoito anos já era tarde demais. Entre os dezoito e os vinte e cinco anos, meu rosto tomou um rumo imprevisto. Aos dezoito anos envelheci. Não sei se isso acontece com todo mundo, nunca perguntei. Acho que me falaram dessa arremetida do tempo que às vezes nos atinge quando atravessamos as idades mais jovens, as mais celebradas da vida. Esse envelhecimento foi brutal. Eu o vi ganhar meus traços, um a um, mudar a relação que existia entre eles, aumentar os olhos, entristecer o olhar, marcar mais a boca, imprimir profundas rugas na testa. Ao invés de me assustar, acompanhei a evolução desse envelhecimento do meu rosto com o interesse que teria, por exemplo, pelo desenrolar de uma leitura."

(O Amante - Marguerite Duras)

Só a leitura salva

2011-12-06T21:25:00.001-02:00

Um ótimo manifesto a favor da leitura feito pelo Marcos Felipe. Estarei colocando em prática em breve. Acompanhe.

kiss her

2011-12-04T19:38:00.001-02:00

Blackout poetry, daqui.

Verifique os fatos, mesmo

2011-12-02T21:19:00.000-02:00

Belo Monte, vai-e-vens e muito blablabla. Esse é só mais um dos posts 'não aguento mais', mas com argumentos. Uma generosa lista de globais e televisivos produziu e estrelou para a internet o vídeo mais visto das últimas semanas no país. Eis que o movimento Gota D'Água conquistou 1 mihão de assinaturas em uma semana contra a construção da monstruosa hidrelétrica.

Aí veio um monte de respostas. Que ótimo, legítimo! Debate, vamos lá. Mas, seguindo a linha sefazol do vídeo original, cada resposta que assisti foi mais pedante e irritante que a outra. Vou falar sobre esse vídeo em específico em que estudantes da UnB nos apresenta fatos verdadeiros! Eba!

Queria responder – sem videozinho caseiro – baseada na fala do querido amigo Luiz Carlos Freitas Porcher, quase formando em Biologia pela UFRGS. Os exageros desse vídeo são tantos quanto os exageros do primeiro lá, e de todos que radicalmente precisam defender uma causa. No caso de "Verifique os Fatos" a causa estampada é essa mesma, mas o que o discurso não é bem só esse.

Áreas que não serão alagadas: Muitas serão alagadas, outras serão transformadas em desertos, ou seja, vai secar. Qualquer uma das consequências é um forte impacto ambiental: pessoas dependem do rio, no estado que ele está agora.

Indígenas consultados: É, não foram. Foram informados. Há muito que não se respeita as maneiras outras de comunicação da cultura indígena. Tem projeto aí fazendo casa popular redonda com banheiro-cozinha-quarto e entregando pra tribos loucamente diferentes: vocês não estão fazendo isso direito.

Desperdício de energia: Muitos outros rios no Brasil não têm alterações hídricas tão drásticas como o Xingu. É lógico que a escolha de fazer lá Belo Monte não foi pela viabilidade geológica, mas pelo abandono estatal e consequente facilidade de negociação com os povos da região (sem representantes firmes, sem voz na imprensa, sem apoio de grandes instituições).

Seca e Alagamento: Imagem do Xingu na seca com um barco no meio do rio: sacanagem. Diminuir a vazão, não quer dizer que vai secar né? Claro. Mas nas margens a coisa é diferente. O que, para um rio desse tamanho, faz diferença. Sobre os alagamentos pode-se falar que é pouco ou que é muito, afinal é Amazônia. Para as proporções da floresta, realmente pode ser pouca coisa. Mas é A Floresta: afetar ali é afetar muitos outros biomas envolvidos.

Necessidade energética: O Brasil está de folga energética, segundo o próprio governo federal, então a coisa não é tão urgente quando o discurso apocalíptico. É lógico que não se quer viver mais sem energia, mas podemos repensar de que maneiras construiremos esses modelos de criação, captação de energia. Muitas empresas já patrocinam pesquisas no Brasil com fonte eólica, solar, e, claro, para elas é interessante desenvolver preços competitivos.

Hidrelétrica suja: É tipo criar porco, uma baita emissão de metano. Metano, muito mais poluente que nossos queridos carros e seus respectivos CO2. É de comum saber que hidrelétrica não é fonte limpa de energia. A mortandade de incrível número de fauna e flora também é 'suja'.

Parque Nacional do Xingu: É longe no mapa! Sim, mas o rio chega até lá! E o impacto também. Mas essa parte foi até engraçada.

Greenpeace: É sabido que não dá pra confiar neles. Faz tempo que no Brasil ONGs e OSSIPs são desculpas para desvios e acordos escusos. É simples: vestiu o avental de ecologista, é bom moço. O Patrick Moore, co-fundador do Greenpeace, é mais um nome institucionalizado, que consegue atuar tão publicitariamente porque é aliado de alguns empresários, ao mesmo tempo que denuncia outros, menos amigos.

Energia Nuclear: É limpa, claro que é. Numa mundo perfeitamente higienizado será o ideal. Mas esse não é mundo que habitamos nem jamais será. A lógica tecnicista não compreende os ciclos naturais, que sempre estiveram aí. E nesse mundo, o mundo orgânico, energia nuclear nunca será limpa. Porque esse mundo compreende que existem acidentes, existem imprevistos, e, principalmente, existem novas descobertas e nem tudo está sob controle. Utilizar esse tipo de energia será formidável e super rentoso, mas só quando tivermos o conhecimento e o controle absoluto: o que nunca será o caso.

Mas, apesar de tudo, o argumento mais simples e menos invalidável é, como disse a ótima Caroline Barrueco, esse: isso não pode desaparecer. o mundo é muito lindo.

Tipo de gente

2011-12-02T19:36:00.001-02:00

Hoje, no RS, acabou a greve dos professores da rede estadual. Uma paralisação típica sindicato vs. categoria. Eu cobri, fiz uma nota. Mas acho que não saberia fazer uma crônica premiada na linha Eliane Brum sobre o assunto. Eis o porquê:

Jornalista não é trabalhador. Ou pensa que não é
por Leonardo Sakamoto

De tempos em tempos, nós – jornalistas – somos surpreendidos com notícias de demissões coletivas em veículos de comunicação. Atos que foram batizados carinhosamente de “passaralhos” (imaginem o porquê). Não vou discutir as razões que levam à dispensa de colegas de profissão – os motivos dos “ajustes” vão desde a necessidade de sobrevivência do próprio veículo à maximização de lucros, então, para não ser leviano, precisam ser analisados caso a caso. Vou me ater ao outro lado do balcão, ou seja, como reagimos a isso. Até porque, após a atual leva de demissões, não fiquei sabendo de nenhum ato de solidariedade aos demitidos. Talvez pelo medo de também perder o emprego, talvez pela sensação de impotência que resulta da lenta e contínua acomodação, talvez por algo maior que isso.

Trago aqui uma discussão já travada com os leitores. Nós, jornalistas, muitas vezes não nos reconhecemos como classe trabalhadora. Devido às peculiaridades da profissão, desenvolvemos laços com o poder e convivemos em seus espaços sociais e culturais, seduzidos por ele ou enganados por nós mesmos. Só percebemos que essa situação não é real e que também somos operários, transformando fato em notícia, quando nossos serviços não são mais necessários em determinado lugar.

Ou, às vezes, nem isso. Já vi colegas se culparem por terem sido demitidos sem justa causa no melhor estilo “perdoa-me por me traíres” de Nelson Rodrigues. “Deveria ter virado mais madrugadas na redação”, “deveria ter me oferecido para trabalhar em todos os finais de semana”, “não deveria ter corrigido o português ruim do meu chefe”…

Fazer protestos por melhores condições, que incluem uma certa estabilidade para reportar sem temer o que se escreve? Imagina! É coisa de caixa de banco, de operário sujo de graxa ou de condutor de trem que atrasam nossa vida e geram congestionamentos na cidade. Ou de inglês, francês e italiano que têm a vida ganha e mamam no Estado. Enquanto isso, quem tem consciência de que é um trabalhador e reivindica coletivamente, como muitos bancários, metalúrgicos e metroviários, tem mais chances de obter o que acha justo.

Quando vejo algumas coberturas jornalísticas mal feitas de protestos e greves fico pensando como pessoas que não conseguem se reconhecer como classe trabalhadora podem entender as reivindicações de trabalhadores. O fato é que não somos observadores externos e nem podemos ser. Somos parte desse tecido social, desempenhamos uma função, somos parte da engrenagem, gostemos ou não.

Muitos não se perguntam de onde vem o dissídio. Como uma criança que acha que o leite vem do mercado, pensamos que o reajuste vem do nada, sem ter sido fruto de muito diálogo entre capital e trabalho. Não é irônico que os profissionais que informam sobre e analisam a democracia diariamente não exerçam sua “cidadania profissional”?

Sempre gostei do poema do dramaturgo alemão Bertold Brecht que tratava da indiferença:

“Primeiro levaram os comunistas,/Mas eu não me importei/Porque não era nada comigo./Em seguida levaram alguns operários,/Mas a mim não me afetou/Porque eu não sou operário./Depois prenderam os sindicalistas,/Mas eu não me incomodei/Porque nunca fui sindicalista./Logo a seguir chegou a vez/De alguns padres,/ Mas como nunca fui religioso,/também não liguei./Agora levaram a mim/E quando percebi,/Já era tarde.”

Andaram pela mesma linha Maiakovski e Niemöller, escrevendo sobre o não fazer nada diante da injustiça para com o outro, até que, enfim, o observador passivo se torna a vítima. Hoje, não é comigo, então que se danem os outros. E quando chegar o amanhã e vierem bater à sua porta?

Ou, lembrando John Donne, poeta inglês, citado em “Por Quem os Sinos Dobram”, de Ernest Hemingway, ao defender que a morte de qualquer homem me diminui, pois sou parte da humanidade: nunca procure saber por quem os sinos dobram. Pois eles dobram por ti.

Texto daqui. Dica da minha ótima professora Marcia Benetti.

make it beautiful

2011-12-02T12:21:00.001-02:00

2011-11-27T17:13:00.001-02:00

abrí la boca
y entró un mundo curioso
como cualquer olvidado sueño infantil
que vez o otra dispierta de un profundo desmaio

quando preguntara
un viento forte dijo:

calla y escucha

[foto da Cindy Sherman]

Paêbirú em vídeo

2011-11-25T18:07:00.001-02:00

Texto meu sobre o doc Nas Paredes da Pedra Encantada que saiu no blog Praça, laboratório de críticas e reportagens da disciplina de Jornalismo Cultural da FABICO/UFRGS.

A caminho da Montanha do Sol

Quando o jornalista Cristiano Bastos fez uma entrevista com Zé Ramalho, conheceu uma das histórias mais fantásticas da música brasileira. A publicação na Rolling Stone de abril de 2009 daria vida ao documentário que estreou no festival In-Edit 2011, ainda em processo de finalização. Nas Paredes da Pedra Encantada. Para realizar o road movie, Cristiano chamou Leonardo Bomfim, pesquisador da psicodelia brasileira e das fronteiras no cinema entre documentário e ficção.

Flora Pimentel

A produção brasileira viaja pelas lendas do mítico disco Paêbirú: Caminho da Montanha do Sol – gravado em 1975 por Zé Ramalho e Lula Côrtes –, passando cerca de três meses na terra natal dos dois artistas, Pernambuco e Paraíba. O LP é um marco do udigrudi, movimento da contracultura nordestina na efervescente década de 1970, que mesclando influência do rock progressivo com o misticismo oriental, ficou quase desconhecido para o resto do Brasil. As músicas são um mergulho nas lendas acerca do sítio arqueológico da cidade do Ingá, no interior paraibano, e na inventividade musical de Lula e Zé.

Metidos numa kombi com duas câmeras, a equipe do filme leva Lula Côrtes de volta às pedras encantadas do Ingá, em busca da história dos personagens que fizeram parte da produção do vinil. Na viagem desse ‘pobre-star’, tal como brinca Lula na gravação, é perceptível que a presença desse personagem carismático alterou o plano dos diretores. A produção, que pretendia celebrar os mistérios dessa obra-prima esquecida da música brasileira, transforma-se numa homenagem a Lula Côrtes, artista pernambucano multifacetado, que conquista por sua personalidade ímpar e passa a conduzir a história. Numa sincronicidade, Lula morre um mês antes da estreia do filme.

Conversando com o cartunista Lailson de Holanda, o artista visual Raul Córdula, a cineasta Kátia Mesel (esposa de Lula Côrtes na época) e os músicos Hugo Leão e Alceu Valença, entre outros personagens, o documentário investiga o cenário cultural da ponte entre Recife e João Pessoa na época, através de depoimentos divertidíssimos e optando por uma lentidão no olhar – cada um dos entrevistados aparece somente uma vez no filme, em planos-sequência de quase 20 minutos. A impressão é a mesma de quando se escuta um LP: cada faixa tem o seu momento de apreciação, com sua magia única; e para ouvirmos a próxima música, é preciso escutar a anterior até o final. Para o diretor Leonardo Bomfim, a influência do cinema observador de D.A. Pennebaker é fundamental : “queríamos não apenas entrevistar, mas olhar para as pessoas”.

Flora Pimentel

Zé Ramalho não quis participar do resgate da história e não comenta publicamente sobre o assunto. Isso porque o disco cuidadosamente elaborado não recebeu atenção na época do lançamento. Lula Côrtes conta no filme que um dos motivos mais importantes é que o Estúdio Rozemblit no Recife, com os discos recém saídos do forno, foi atingido por uma enchente que destruiu quase todas as cópias do vinil duplo. É por isso que hoje o preço médio de comercialização de uma das 300 cópias restantes do Paêbirú original desbanca o raro primeiro LP de Roberto Carlos, atingindo o valor de 4 mil reais. Mas uma cópia da bolacha pode ser encontrada a preço mais acessível: em comemoração aos 30 anos da obra, o selo europeu Mr. Bongo relançou o disco sem a autorização dos artistas e sem o encarte original que continha descrições geológicas da Pedra e o rico trabalho gráfico de Kátia Mesel.

Apesar das limitações orçamentárias (os cerca de 30 mil reais investidos foram pagos do bolso dos diretores), o filme ganha pelo respeito à riqueza da história. Muitas histórias rondam a Pedra do Ingá, um dos sítios arqueológicos mais importantes da América. E o filme não arrisca desvendar esse mistério, a opção do documentário é preservar a sacralidade da inspiração para Paêbirú. Os moradores do agreste da Paraíba não poupam versões para a origem das inscrições milenares. Cenas simples como a de Lula tocando seu tricórdio (instrumento inventado por ele e inspirado na cítara marroquina) em cima da Pedra, ou com uma fogueira à beira do mar recompõem o ambiente humilde e inventivo daquela geração.

Trailer do documentário

beijos provocantes

2011-11-17T20:03:00.001-02:00

That's when I like publicity. A campanha da grife italiana Benetton é um amor. A marca é famosa pelas criativas ações de publicidade, e pelas polêmicas do fotógrafo Oliviero Toscani desde os anos 1990.

UNHATE colocou Barack Obama, Hugo Chávez, Bento XVI, Angela Merkel, Nicolas Sarkozy e outros figurões da política mundial no maior love. O Vaticano não curtiu, a Casa Branca não curtiu, mas um monte de gays que gosta dessas pessoas — e também vota e paga o dízimo – adorou. Imagem pública, minha gente, não é exclusividade da sua bem paga assessoria de imprensa.

Ontem mesmo, dia do lançamento da campanha, a marca já precisou tirar de circulação a fotomontagem com o Papa. Ele não gostou do sabor do beijo do imã da mesquita de Al Azhar, Ahmed el Tayeb. Se essas montagens estivessem numa bienal de arte o artista poderia ser processado. Em publicidade tem (1) visibilidade e (2) dinheiro que pague. Nessa horas eu penso que deve ser mais divertido do que fazer jornalismo.

balões do Butão

2011-11-08T12:22:00.000-02:00

Estudos anuais prospectam o Butão como o país mais feliz do mundo. De verdade? Mas quem é capaz de medir essa felicidade?

Muitos lugares medem seu Produto Nacional Bruto, cálculo estruturado pelo Banco Mundial que avalia num padrão monetário internacional a produção de um país (PIB) frente aos valores financeiros enviados e recebidos em negociações internacionais. Enquanto isso, o império do Butão avalia algo como a Felicidade Interna Bruta, medindo a qualidade de vida de uma maneira mais completa que somente com indicadores financeiros. A avaliação foi criada em 1972 pelo rei Jigme Singye Wangchuck. Tem gente tentado fazer no Brasil.

O site lindo do projeto Balloons of Buthan foi lançado em outubro por Jonathan Harris. (Ele tem vários outros projetos inspiradores, veja aqui.) Em 2007, ele viajou para o Butão e fez 5 perguntas para mais de 100 pessoas: o que as faz feliz, qual é seu nível de felicidade de 1 a 10 (então eles escolhiam o número de balões coloridos), qual é sua piada favorita, qual é sua memória mais feliz e qual desejo eles gostariam de realizar (o que vai ser escrito no balão da cor favorita da pessoa).

Eles mostraram, dentre histórias preciosas, que felicidade não é bem aquilo que parece aqui nas planícies brasileiras: sorrisão e gargalhadas.

O site: balloonsofbhutan.org

Muito obrigada Luiz Porcher por ter me mostrado essa pérola na conchinha.

eu tenho mais de 20 anos

2011-11-06T21:33:00.000-02:00

Ontem de manhã quando acordei
Olhei a vida e me espantei
Eu tenho mais de 20 anos

Da série: A intimidade dos mestres

2011-10-30T22:13:00.000-02:00

Gilbert Durand servindo sua famosa receita de camarões na casa de Lima de Freitas em Algarve, sul de Portugal (1994).

Fonte

how to listen to the spaces between your thoughts

2011-10-30T12:51:00.000-02:00

Eu adoro How to lists. Aqui, um guia ilustrado por Yumi Sakugawa.

Da série: Me falou o taxista

2011-10-29T00:24:00.002-02:00

No carro até as 4h? Perfeito. Trabalhar de noite é melhor porque de dia é mais perigoso. Além do ladrão simples, tem o ladrão legalizado: o azulzinho. Ladrão fica na espreita, atrás da árvore, da esquina, dos carros, esperando tu sair de casa pra te surpreender. Leva tua bolsa e não acontece nada se tu for na polícia. Azulzinho faz igual. Depois que me largar, vai pegar a amiga em casa, porque eles são amigos desde criança, moravam na mesma rua, ele leva o filho dela dos shows praa antiga cada dos avós, portanto é ele o vizinho agora. É uma amizade de 40 anos, mais velha que você, e então ela casou com o meu melhor amigo e ele se matou. Assim, no seco. Diz que tinha problema cardíaco, os pais não deixavam fazer nada, trabalhar, sair, ficou deprimido e se matou. Isso já faz uns 14 anos.

2011-10-29T00:14:00.000-02:00

vou te dizer uma coisa
várias vezes a gente tava junto
e você ficava olhando pra mim
e eu fingia que nem sabia
eu gostava de saber que você tava me olhando

eu também gosto de te olhar
gosto como você abre um pouquinho a boca
quando está preocupada ou atarefada
como lambe os lábios enquanto espera outra pessoa falar
gosto como você prende o cabelo e gosto como você deixou ele crescer pra mim

[polaroid do Paulo Vainer]

the end is the beginning

2011-10-29T00:06:00.000-02:00

Okay, hoje reli Fernão Capelo Gaivota, um best-seller do Richard Bach, e tenho desgraçadamente pensado nisso. And there is much to be learned.

Ilustra do Saturday Morning Breakfast Cereal, via @luizam.

amor feinho

2011-10-27T16:34:00.000-02:00

Eu quero amor feinho.
Amor feinho não olha um pro outro.
Uma vez encontrado, é igual fé,
não teologa mais.
Duro de forte, o amor feinho é magro, doido por sexo
e filhos tem os quantos haja.
Tudo que não fala, faz.
Planta beijo de três cores ao redor da casa
e saudade roxa e branca,
da comum e da dobrada.
Amor feinho é bom porque não fica velho.
Cuida do essencial; o que brilha nos olhos é o que é:
eu sou homem você é mulher.
Amor feinho não tem ilusão,
o que ele tem é esperança:
eu quero amor feinho.

De Adélia Prado, em Bagagem (1976).

we are stardust

2011-10-27T10:31:00.000-02:00

Estava eu ouvindo Woodstock, música da Joni Mitchell, gravada pelo Crosby, Stills e Nash, quando descubro Symphony of Science, projeto musical de John D Boswell. Autotune that's worth.

Coloco aqui o lindo mashup We Are All Connected. Com Richard Feynman, Carl Sagan, Neil deGrasse Tyson e Bill Nye. Dá pra assistir com legendas em português ou inglês. Tem muitos outros vídeos aqui, disponíveis para download.

I know that the molecules in my body are traceable to phenomena in the cosmos.
That makes me want to grab people in the street and say 'have you heard this?'

Muito obrigada Ieve, por estar me levando de volta ao que realmente interessa.

Por conta própria

2011-10-26T13:58:00.001-02:00

Na matéria do site da Abril sobre Educação, encontrei esse depoimento do Alain de Botton:

"Eu sempre acreditei que a educação tinha seu lugar nas escolas e universidades e, por isso, trabalhei muito duro para entrar em boas escolas e em uma boa universidade - e fiz uma descoberta fascinante. Descobri que a educação que eu realmente precisava teria que vir de outro lugar: da leitura e da busca por mim mesmo. Não seria para ser aprovado em um exame, para impressionar meus professores, ou para agradar a meus pais (mesmo que eu quisesse, é claro).

Percebi que mesmo as melhores escolas e universidades não podem ensinar a cada indivíduo exatamente o que ele ou ela quer saber: você tem que ir até o último e mais importante pedaço de si por conta própria, para fazer suas próprias descobertas. Deve ir em uma biblioteca, mas sem um currículo escolar. Em busca de conhecimento para o seu bem, para alimentar a sua própria curiosidade e seus próprios projetos.

É claro que sou grato por ter sido educado da melhor maneira que a minha sociedade pode organizar, sei como eu sou sortudo. Mas me sinto com ainda mais sorte por ter percebido que nenhum sistema de ensino pode responder às necessidades mais profundas de um indivíduo. Os últimos passos, você tem que dar por conta própria."

Ecoterrorismo

2011-10-26T13:40:00.002-02:00

Procede, meus amigos biólogos?

Do ecologista Evandro. Encontrei aqui.

indicações sobre liberdade

2011-10-23T12:32:00.000-02:00

Meus queridos, queria elencar aqui alguns textos lindos que apareceram nos últimos dias, e convidar para a Parada Livre de Porto Alegre. Nesse domingo, 23 de outubro, tem Parada do Orgulho LGBT em Maceió (AL), Caxias do Sul (RS), Paranoá (DF), São João Del Rei (MG), e na outra semana tem em Rio Branco (AC!), e nos outros dias, e nos outros e outros e outros.

[As fotos são de Sara Matos]

Você pode andar de bege, por Letícia Zenevich
Contrariada, com seu brinco discreto de pérolas, você caminha na rua e a rua lhe pertence também. Na verdade, você segura forte a bolsa, com medo de que a roubem com um puxão. Eu seguro forte meu peito. Medo de que o arrebentem. As ruas não me pertencem: são um descampado perigoso. Eu não posso andar vestida de bege.

Muito além da capa da Trip, por João M.
Você diz que a Trip fez o que a Globo não teve coragem de fazer, mas quantas vezes você já deu um beijo no seu namorado no meio da rua? Nada adianta cobrar uma postura da TV que você não se dispõe a mostrar a sociedade.

Dentro de mim uma revolta que queima, por Luiza Monteiro
Se não te acham digna de usar um biquini na praia, mergulha sem medo e deixa as ondas tentarem arrancar teu sutiã, englobarem tuas pernas, afogarem teus seios. As ondas sabem que tu és mulher.

A pessoa é para o que nasce, por Carol Sganzerla
Leila Diniz se casou aos 17 anos, exibiu sua gravidez em trajes de biquíni, foi perseguida na ditadura militar, fez e falou o que quis (“Você pode muito bem amar uma pessoa e ir para a cama com outra. Já aconteceu comigo”). Morreu precocemente num acidente aéreo no início dos anos 70. Mas seus 27 anos foram suficientes para se tornar um símbolo da liberdade feminina que, a muito custo, hoje tentamos pôr em prática.

amor a cavalo

2011-10-22T21:12:00.001-02:00

Tim Hardin e as lições de como ser um cowboy sensível.

Someone like you makes it hard to live
Without somebody else
Someone like you makes it easy to give
Never thinking of myself

If I were a carpenter
And you were a lady
Would you marry me anyway?
Would you have my baby?

inventando um retrato

2011-10-21T17:38:00.000-02:00

American Gothic é uma das principais pinturas do século XX e foi feita assim: o pintor Grant Wood, em 1930, passou por essa casa de estilo gótico no estado americano de Iowa. Aí decidiu pintá-la com as pessoas que imaginou que morariam ali. Escolheu sua irmã e seu dentista.

Via twentytwowords.com

homenagem a Carlinhos Hartlieb

2011-10-20T11:56:00.001-02:00

Que VMB que nada, hoje às 20h tem homenagem a Carlinhos Hartlieb, um dos músicos mais legais que já pisou o chão dos pampas, dentro da programação de aniversário do Teatro de Arena. Nos anos 1970 ele organizava as "Rodas de Som", por onde passou toda a geração do Bixo da Seda, Liverpool, Bebeto Alves, Nelson Coelho de Castro e tal. Vem que tem e é de graça.

science like it's dynamite

2011-10-19T23:44:00.000-02:00

Pesquisadores do Goodman Cancer Research Centre da Universidade canadense McGill toparam a ideia do patrocinador, a Medicom. Fizeram um vídeo dançando a música Dynamite e, para cada execução no YouTube, a empresa faz uma nova doação à pesquisa de combate ao câncer. Agora a gente só espera, inocentemente, que o preço desse tratamento quando descoberto, beneficie mais as pessoas do que as empresas farmacêuticas.

A importância das mãos

2011-10-18T16:54:00.000-02:00

A Feira dos Agricultores Ecologistas (FAE) de Porto Alegre comemorou no último domingo 22 anos de existência. O aniversário no dia 16 de outubro coincide com o Dia Mundial da Alimentação. Em comemoração, foi realizada uma Mesa Redonda no auditório da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação da UFRGS na manhã de hoje, 18. Devido ao público escasso, me comprometi em divulgar um pouco do que foi dito no debate, temas tão caros ao desenvolvimento do pensamento acerca da alimentação e da biodiversidade, irmãos inseparáveis de uma ideologia saudável-sustentável.

Cheguei atrasada, mas a tempo de presenciar um dos momentos mais lindos que já assisti de uma fala pública, a do agricultor e guardião de sementes da Associação Biodinâmica do Sul, Juarez Felipi Pereira – o "Seu Juarez dos arrozes".

"Quando o agricultor escolhe o que plantar, ele escolhe o que acha que há de melhor". Ele defendeu as suaves misturas que a natureza provoca, inclusive entre os 19 tipos de arros que hoje cultiva, nunca tendo precisado se preocupar com purificação de sementes. Para ele, a sociedade, violentada pela revolução verde, desconhece a variedade existente de alimentos. Certamente essa tendência de monocultura leva a um posicionamento centrador, que bloqueia o avanço de um conhecimento ainda maior sobre tipos de alimentos ainda desconhecidos. Adiciono que esse comportamento que a visão positiva traz a qualquer conhecimentod o mundo exclui possibilidades outras, ou seja, para "fora do caminho" pragmático da eficiência, que não se sirvam para aplicação na lógica mecânica do sistema financeiro.

Juarez Pereira adicionou: quando leva seu arroz para a Feira, o pagamento ainda é outro. O amor e a gratidão do cidadão urbano (termo que preferiu em vez de "consumidor) para com aquele que produziu o alimento de forma harmoniosa volta através das mãos do agricultor. "Esse amor que eu recebo na rua eu planto junto, eu levo para a terra".

Na conversa, Dona Herta, pioneira da cooperativa ecológica Coolmeia, lembrou que o excesso de "purificação" presente nas exigências da legislação sanitária mundial leva a um risco de o homem perder o contato com a vida, que compreende uma complexidade muito maior que a simplicidade laboratorial. Ela alertou sobre a importância de uma alfabetização ecológica, termo cunhado pelo físico e escritor austríaco Fritjof Capra.

Atualmente a legislação sanitária brasileira e mundial são reguladas por uma ideia de saúde provinda de uma limento totalmente esterilizado. Para um dos fundadores da feira, Nelsn Diehl, ela desconsidera fatores regionais. A certificação exigida para que o produtor venda seus alimentos em estabelecimentos comerciais sucumbe a um interesse puramente monetário, fabricando um discurso de garantia de que o alimento está seguro de doenças. Segundo ele, esse selo cria a sensação de medo sobre o produto que não o possui gratuitamente, pois as certificadoras não exigem avaliação laboratorial, pois elas mesmas não possuem laboratórios. O selo, adquirido através de auditagem terceirizada (isto é, pago) ou por associação de produtores, é uma garantia de "364 dias para fazer o que quiser na propriedade", pois a próxima vistoria demora um ano.

Para a certificação da criação ecológica de animais, o problema é ainda maior. A necessidade do acompanhamento de um médico veterinários dificulta o trabalho pois, no RS, quase não existem profissionais com essa ideologia. A agrônoma Glaci Campos Alves, uma das mentoras da FAE, explicou que o paradigma, hoje, é a obediência cega à cultura tecnocrática. Não se fala mais em "agricultura", mas somente em agrobusiness, agora agronegócio. O Estado tem interesse em manter essa lógica pois o agronegócio eleva o PIB, favorecendo a voz do país no cenário internacional. Mas a credibilidade do alimento advindo desse solo não deve se basear somente no selo colado pela instituição reguladora. Hoje, olha-se para os produtos orgânicos e ecológicos como uma exceção, quando, pelo contrário, eles são o primeiro passo, a face não artificial desse processo.

sem tempo pro amigo imaginário

2011-10-17T19:57:00.000-02:00

Do ótimo Alexandre Rodrigues.

The man I love

2011-10-15T18:26:00.000-03:00

Chiquinha é ótima. Ela fez esse desenho para o seu amado, no aniversário de namoro. Da música dos irmãos George e Ira Gershwin, tem versão da Billie Holiday, da Ella Fitzgerald, da Lisa Hannigan e uma coreografia da Pina Bausch (trecho do espetáculo Nelken): pode escolher.

Machistas e lindos

2011-10-15T16:54:00.000-03:00

O tumblr My Daguerreotype Boyfriend é uma coletânea de gente linda e já morta. Ladrões, presos políticos, desbravadores, militares. É claro que Hemingway está lá. Dá pra mandar fotos dos seus antepassados bonitões.

Porto Alegre = Nova York

2011-10-13T17:16:00.001-03:00

Ah, as realidades que a imagens de uma fotografia provoca. Já ouvi essa compração algumas vezes, inclusive a respeito do [irona] maravilhoso [/ironia] metrô da capital que nunca cresce nem se moderniza. Mas encontrei essas imagens e a coisa complicou:

Isso me faz pensar um pouco o quanto as grandes cidades, e os lugares mundo inteiro, por que não, são todos um pouco parecidos. Uma grande amiga historiadora, a Fernanda Brabo, diz que Porto Alegre lembra seu berço, Belém do Grã-Pará. Pela importância das águas a geografia e a urbanidade mudam. Belém virou capital do Pará em 1772, quando o estado se separou do Maranhão. Mesmo ano de fundação da capital da Província de São Pedro. As festas gaúchas para Iemanjá e Nossa Senhora dos Navegantes são uma versão micro mini do Círio de Nazaré, a maior manifestação religiosa do mundo. O Ver-o-Peso é um irmão 200 anos mais velho que o Mercado Público, mais parecido antes de aterrarem o Guaíba. Mas, minha gente, lá tem carnaval e tapioca, né não?. Ela, que não come costela nem maminha suculenta, me responde: aqui pelo menos os ônibus são melhores.

Things to do when sad

2011-10-11T18:42:00.000-03:00

Tenho feito muitas dessas coisas ultimamente.

Encontrei no observando.net.

Pessoas em ordem

2011-10-11T08:19:00.001-03:00

Para os maníacos por organização, um projeto gracinha que coloca as pessoas em ordem.

People in Order são quatro documentários em curta-metragem feitos por Lenka Clayton e James Price. Eles viajaram pela Grã-Bretanha numa van e filmaram 471 pessoas. Pra montar os vídeos, organizaram-nas em 4 escalas: idade, futura data de nascimento, duração do relacionamento e preço da casa.

Os docs foram ao ar no Canal 4 da TV britânica em maio de 2006.

Meu bloco na rua

2011-10-10T21:18:00.000-03:00

Dos bons tempo. Ê saudade veia.

you're a wonderful light in the universe

2011-10-09T01:05:00.000-03:00

Queria hoje render uma homenagem a esse pequeno universinho, Ieve Holthausen. Conheci-a há alguns anos graças à maravilhosa internet. Até hoje, quando tou cabisbaixa, recorro às fotos dela para pensar em coisas bonitas. Meu muito muito muito obrigada, agora público. Tenho a honra de compartilhar com vocês, com carinho. Essas são algumas da minha lista infinita de imagens favoritas:

Aqui tem muito muito mais:
flickr.com/photos/ieve
flickr.com/photos/sweettuidowhome

[Pra ir para as fontes das fotos é só clicar em cima delas.]

Um rosto por dia

2011-10-06T12:27:00.000-03:00

A-FACE-A-DAY é um dos blogs que mais gosto na internet. É projeto de um austríaco anônimo. Propósito: nenhum. Maravilha. Eu tinha um projeto bem parecido, quem sabe um dia sai do papel.

Mallu mulher

2011-10-06T10:46:00.000-03:00

Saiu da padaria na segunda dia 3/10 o terceiro disco da Mallu Magalhães, Pitanga. No site ela escreveu um diário da produção. Estou adorando acompanhar a idade dessa guria querida (nossa, sou muito mais velha! rs). Muito obrigada Marcelo Camelo por estar regando essa florzinha. No meu comentário tiete, um dos mais bonitos casais desse país. Pra quem acha que ela largou o folk: ouça o disco novo.

Uma coisa meio Joni Mitchell nos auto-retratos, né?

Dá pra ouvir aqui a primeira música do disco. Embaixo, um pedaço de Lonely:

Keep Calm Gallery

2011-10-06T10:13:00.000-03:00

Não sei por onde voltou essa moda de posters designs, mas eu adoro as "Keep Calm" messages. Essa galeria tem várias coisas legais e inspiradoras e para vender, coloco umas que gostei aqui. Para ver em tamanho maior, é só clicar nelas. Amiguinhos, vamos fazer também!

Desembaraço

2011-09-28T16:53:00.000-03:00

Quando você sai da casa dos pais: você acorda quando, como e onde quiser, não precisa explicar o que vai fazer e com quem, come a comida mais feia e insossa da sua vida, e tem sempre que comprar o pão, as bananas, a lâmpada e o papel higiênico – porque eles não brotam mais do criativo vácuo da sua despensa.

Mas, perto dos prós sempre os danados dos contra. Quando falta luz, você não tem uma família reunida cantando ao violão. No meio da tarde quieta, não tem a surpresa do cheirinho de um bolo cozinhando. Seu chá da madrugada é sozinho: você não acorda ninguém abrindo a porta da geladeira.

E, principalmente, depois de um banho exorcizante dos problemas do dia, não tem seu pai penteando o seu longo cabelo com um pente de madeira. Não tem mesmo.

Encontrei essas duas fotos lindas. A primeira é clichê: e daí?, é saudável. Na segunda, o contrário, a filha penteia o pai, e isso é tão bom quanto.

[Para saber a fonte das fotos é só clicar nelas.]

Digerir Melancholia

2011-09-20T23:59:00.000-03:00

A melancolia está no completo desamparo do indivídio que se depara com o despropósito da nossa tão suadamente preservada vida e com a irrelevância do ser humano perante o movimento monstruoso do universo. Depois de Anticristo, Lars von Trier apresenta novamente a natureza desse caos ordenador, que não pode ser simplesmente bom ou ruim, bonito ou feio, triste ou feliz, mas incoerente e surdo.

No prólogo, tal qual no filme de 2009, ele apresenta imagens em super slow motion (quase um cinemagraph). É uma apresentação da peça: seus personagens, a locação, uma sugestão de trama e o desfecho.

Parte I: uma teimosa câmera na mão que evoca o Dogma 95 é irritante. A festa de casamento de Justine (Kirsten Dunst) na mansão do cunhado e da irmã Claire (Charlotte Gainsbourg) contempla risos e traições, promessas e lágrimas, todas as incongruências da instabilidade emocional. Não sobra ninguém.

Em seguida é a vez da incrível Charlotte Gainsbourg ser a protagonista. Ela também sofre com essa melancolia, dessa vez materializada num planeta em órbita anormal que pode acabar com a vida na Terra. Aqui pode haver uma interpretação singela da depressão do diretor dinamarquês com a morte da mãe. Ouvi comentários que comparam a personagem de Kirsten Dunst à Justine de Marquês de Sade. Eu diria que a dualidade das irmãs pode então trazer a outra personagem dele, Juliette. Mas esse inverso entre as duas não se encerra na simplicidade, pois contempla o desespero de Claire e a capacidade de Justine ainda criar uma cabana mágica para o filho da irmã ou, numa clássica cena da pintura europeia, contemplar nua a luz da Lua - nesse caso, o planeta Melancholia.

A personagem de Kirsten Dunst não me convenceu. Talvez pela demora da primeira cena, que faz os clichês da festa de casamento falida pesarem demais. Claire também é uma personagem simples, assim como seus pais, o futuro cunhado e seu marido. Mas a maravilhosa atuação de Charlotte Gainsbourg salva a trama. Talvez Anticristo tenha funcionado melhor pela escassez de personagens.

De qualquer maneira, Lars von Trier pede a tela, o escuro e o tempo. Sua trilha e sua história não é para a digestão do almoço (cometi esse erro). E suas imagens não são para o iPad. Não acho possível assistir esse filme em outro lugar que não seja o cinema.

A piada infeliz do cineasta em Cannes ("Eu entendo Hitler") impediu que Melancholia concorresse à Palma de Ouro. Quem ganhou foi Árvore da Vida, que espero assistir em breve.

pare!

2011-09-06T23:09:00.000-03:00

Em alguns dias da semana, ando da faculdade ou de casa até o prédio onde fica o trabalho, isso por volta de 18h da tarde. O caminho, abençoadamente, dá pra fazer em 20min a pé. Muitos conterrâneos também estão na rua nesse horário: a Osvaldo Aranha, rua-alma do Bom Fim (bairro tradicional de Porto Alegre), fica completamente parada no sentido centro-bairro a partir desse horário. E lá se vão pelo menos 2h para desentupir as três singelas pistas.

Descobri hoje o Projeto Pare, do casal Marcel Maineri e Julie Bazacas. Como louquinha por uma intervenção urbana, adorei. Eles transformam o trânsito em outras pensamentos.

A ideia lembra o também ótimo Gentilezas Urbanas, feito em SP no primeiro semestre desse ano.

grizzly man

2011-09-06T22:31:00.001-03:00

Grizzly Man (O Homem Urso) é um documentário lançado em 2005 pelo Herzog sobre o ambientalista Timothy Treadwell. O filme mescla entrevistas feitas pelo diretor alemão com gravações que o amante dos ursos fazia quando acampava sozinho numa reserva do Alaska.

Atenção, aqui tem spoiler! A cena final rivaliza com o clima pesado do documentário. É um momento típico de filmes contemporâneos, em que uma trilha liga um mosaico de imagens criando uma espécie de moral fluida e facilmente aceitável. Mas num trabalho de Herzog, o que significa o peso da humanidade com suas belezas e monstruosidades, aliado ainda à força da natureza nesse filme, esse desfecho fica fortemente distoante.

Sobrevoando o local onde Timothy foi morto por ursos, o piloto do helicóptero e um dos entrevistados, Willie Fulton, que sempre levava o ambientalista ao local, canta a música que se torna a trilha sonora, Coyote. Em gravação do tradicional musicista country Don Edwards, fala das perdas que o oeste norte-americano sofreu devido ao avanço da sociedade moderna. É simples e precioso.

Se encenado ou não, pouco importa. O momento eterniza e dá significado à vida e à morte de Timothy (como fala Herzog em off), que junto a seus ursos desaparece no horizonte de uma das filmagens no campo.

Aqui, a cena e a letra da música: youtube.com/watch?v=wUd_Zglcpyo.

How to focus in the age of distraction

2011-08-31T15:36:00.000-03:00

Time to change! (O que não é problema pra mim, que camaleonicamente corto o cabelo quase toda semana – ainda estou aprendendo a arte dos esmaltes.)

Vou imprimir e colar na parede do quarto o maravilhoso esquema feito pelo site learningfundamentals.com.au. Ele é baseado no livro Focus, escrito por Leo Babauta.

Tem versão free pra baixar no site do livro: focusmanifesto.com.

Descobri através do Tiago Gautier.

share secrets

2011-08-25T15:51:00.000-03:00

Tá, gostei. O vídeo é a propaganda saída do forno do aplicativo do Post Secret para celular que deve ser lançado em breve. Pessoal vai poder montar as imagens mais facilmente e mandar na hora pro site. Sei lá, acho a ideia do site genial.

universal

2011-08-23T19:29:00.000-03:00

Uma das minhas fotógrafas favoritas é Hellen van Meene, "born, raised and based" na Holanda. A maioria de suas fotos são retratos de jovens numa atmosfera longe do retrato clássico. Ela escolhe modelos não-profissionais e dirige poses, figurino e luz. Mas algumas poses são ideias do próprio modelo. Ela diz que suas imagens não têm influência direta de outros fotógrafos, mas gosta da Sally Mann e da Diane Arbus – e quem não, né minha gente?.

Aqui tem uma entrevista com ela bem legal, de 2008, e aqui tem um vídeo em que ela explica o processo de algumas fotos.

No site dela tem mais fotos, e ela também tem um twitter. Aqui, algumas das minhas fotos favoritas. Nas duas últimas está ela, linda e vermelhona.

em silêncio

2011-08-19T21:17:00.000-03:00

Aprendi outro dia numa aula, através de um texto do livro O Som e o Sentido do José Miguel Wisnik: John Cage queria saber do silêncio.

Ele foi a um estúdio onde o isolamento acústico era incrível. Lá dentro ouviu dois barulhos: um grave e um agudo. O engenheiro de som explicou que a batida grave era sua circulação sanguínea e o ruído agudo, seu sistema nervoso. (Eu trabalho numa rádio, entrei no estúdio e fiquei lá. É verdade. Isso para os meus ouvidos fracos, imagina para ele.)

Esse som nos acompanha em todo instante do fenômeno da vida e vai permanecer existindo quando formos embora. "Ninguém deve se preocupar com o futuro da música".

Esse experimento está no ensaio Experimental Music de 1957, publicado no livro Silence. Obrigada a Marcelo Conter que me contou essa história.

Para terminar, sempre vale rever esse vídeo lindo:

breathe

2011-08-18T10:39:00.000-03:00

Deu saudade dos meus 18 anos. The Cinematic Orchestra pra aliviar o dia infernal de hoje.

That song is singing
Singing into me
Slow and sweet
It carries me
Carries me
Out to sea
And swallows me
Into the deep
And comforts me

desprevinida

2011-08-17T19:43:00.000-03:00

Luiza Monteiro é maravilhosa, ótima escritora e também minha amiga preciosa. Me surpreendo com cada pérola diária. Ela escreve em ninhodemonstros.tumblr.com
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A chuva me pegou na rua sem guarda-chuva. Me pegou sem carteira de identidade, sem CPF ou comprovante de residência. Me pegou sem bolsa, sem casaco. A chuva me pegou sem cansaço dançando e batucando com a palma da mão na perna um sambinha de carnaval. Me pegou sem vergonha cantando alto.

A chuva me pegou sem planos. Me pegou sem história, sem memória, sem deveres. A chuva me pegou sem homem, sem emprego, sem filho e sem deus. Me pegou sem o cartão do supermercado no bolso e sem coca-cola na geladeira de casa. A chuva me pegou sem preocupações e sem lágrimas.

Eu não precisava me previnir porque tudo era perfeito.

[Fonte: http://ninhodemonstros.tumblr.com/post/9021299818/desprevinida]

kumbaya

2011-08-17T16:36:00.000-03:00

Conheci outro dia, numa experiência grupal de musicoterapia, a música Kumbaya, my lord. A música do folclore afro-americano é, numa variação do inglês, uma invocação: "come by us" ou "come by here". Uma espécie de "venha a nós", lord – esse que é o nome personalizado do espírito em comum, da essência de todas as coisas. [Para mim, é Deus sive Natura. Valeu, Espinoza]

A origem é meio confusa: Robert Winslow Gordon gravou em 1927 a música cantada no dialeto gullah, etnia que vivia entre a Georgia e a Califórnia do Sul. Ela embarcou com missionários estado-unidenses para a Angola enquanto se torna música de escoteiros na América saxã. Nos anos 60, Kumbaya foi retomada com gravações como a da Joan Baez e virou símbolo da luta pelos direitos civis.

Sei lá, achei linda. As músicas folk são um tipo de bhajans, mantras ocidentais. Hoje a palavra kumbaya é uma gíria, que significa algo como "brandamente piedoso e ingenuamente otimista" (via Urban Dictionary). Abaixo Peter Seeger explica um pouquinho.

dentre o ranzinza

2011-08-16T19:41:00.000-03:00

Você recebe um elogio do professor. Não importa se ele é o mais maluquinho, o que pior leciona, ou o bam-bam-bam da semiótica. Lá está você em frente ao seu mais novo amigo, pois as pessoas tropeçam nos degraus da hierarquia quando evocam elogios ou compartilham sorrisos – o que é muito positivo. Tudo é simples: so why be a bitch?

A professora doutora chatonilda ama poesia de mulherzinha. O carequinha dos códigos se derrete com uma boa festa popular brasileira – e uns bons drink. A cabeluda se transforma durante um passeio no campo. Seu pai, ah seu pai grossonildo, chora feito uma criança quando você canta uma música.

[Desenho da Amarílis Lage (que nome legal), editora da revita Criativa. Tem mais no blog dela.]

built to last

2011-08-15T18:53:00.000-03:00

Algumas coisas marcam a gente, sem motivo aparente. Por exemplo: um chá qualquer com bolinhos de chuva há alguns anos na casa da sua vó; alguma vizinha esquisita e estranhamente querida; um colega de aula conhecido apenas de vista que é igualzinho ao modo como você imaginou o personagem daquele livro.

Além dos momentos, certas expressões são muito caras para mim. Hoje cito essa: "built to last". Não lembro quando a conheci, como conheci. Mas é uma daquelas bandeiras prontas para serem hasteadas no meio de uma revolução de pensamentos. Então eles se aquietam, sentem o alento desse momento de enlevo, e provocam um sorrisinho.

É esse tipo de coisa que me faz pensar como sou uma mulherzinha: porque a aposta que faço no começo de qualquer relacionamento (de namorado a professor novo) é essa: que dure dure dure dure.

[Imagem encontrada no http://fuckyouverymuch.dk/]

corte azul

2011-08-13T10:19:00.000-03:00

Hannes Caspar é um fotógrafo alemão de 32 anos. Não sei muito mais sobre ele. Mas faz fotos lindas e inspiradoras. Sem contar que ele criou o projeto Facity, que registra rostos de Berlim desde 2008, e do mundo todo desde 2010. O site é atualizado várias vezes por dia com faces de diferentes citys: facity.com

Conheci o trabalho dele com os vídeos da série no Vimeo. Meu preferido é Eyes Wide Open. Tem mais fotos dele no site hannescaspar.com e no flickr.com/bluecut.

Lucy Rose

2011-08-12T17:21:00.000-03:00

O prazer de descobrir uma música maravilhosa. Descobri outro dia a lindinha Lucy Rose, inglesinha de 21 anos que faz aquele folk indie gostoso de ouvir. Espécie de Mallu das gringa, começou a aparecer via MySpace e foi cantora convidada da banda Bombay Bicycle Club.

Em tempo: O video link de Night Bus é uma produção do canal watchlistentell que faz vídeos lindos de novos artistas cantando versões acústicas de suas músicas pelo cenário urbano.

Kit Kat day

2011-08-12T10:38:00.000-03:00

Origem: safteyinnumbness.tumblr.com

dessins de Cocteau

2011-08-09T18:32:00.000-03:00

Eu totalmente amo o traço de Jean Cocteau. Quem sabe um dia gasto esses 8 mil dólares para ter alguns desenhos em casa.

ventania

2011-08-02T18:30:00.000-03:00

There are from time to time mornings, both in summer and in winter, when especially the world seems to begin anew, beyond which memory need not go, for not behind them is yesterday and our past life; when, as in the morning of a hour frost, there are visible effects as of a certain creative energy. …The world has visibly been recreated in the night. Mornings of creation, I call them. In the midst of these marks of a creative energy recently active, while the sun is rising with more than usual splendor, I look back…for the era of this creation, not into the night, but to a dawn for which no man ever rose early enough. A morning which carries us back beyond the Mosaic creation, where crystallizations are fresh and un-melted. It is the poet’s hour. Mornings when men are new-born, men who have the seeds of life in them.

The Journal of Henry D. Thoreau, January 26, 1853. Tem aqui na, página 520.

hello, it's me

2011-07-31T18:08:00.000-03:00

Cinema direto em Grey Gardens

2011-07-25T23:40:00.000-03:00

Nas décadas de 1960 e 1970, coexistiram duas tendências de fazer documentários. O cinema-vérité do francês Jean Rouch e o cinema direto norte-americano. O núcleo principal do cinema direto foi a produtora Drew Associates (de Robert Drew e Richard Leacock), que contou com a partipação de Albert Maysles por um curto período. Como princípio, a elaboração de documentários - ou melhor, cine-reportagens - pressupunha a sincronicidade do som ambiente à imagem, isto é, um trabalho de edição que não se utilizasse de comentários e música em off; e também, um esforço de captação que não aplicasse a técnica da entrevista, mas que simplesmente captasse o que acontecesse na frente da câmera.

Para garantir essa não-intervenção no ambiente, a equipe de filmagem deveria ser reduzida ao máximo. Em Grey Gardens (1975), somente visitam a casa da família Bouvier Beale os irmãos Albert e e David Maysles, portando um gravador-maleta e uma câmera portátil. Em muitos momentos, a edição do filme dá a impressão de que os Maysles foram supreendidos pela performance de Little Edie em frente à câmera, quando ela sai de quadro ou indica a direção em que a câmera deve apontar. Mas é necessário lembrar que esse aparente “cinema não controlado” (como afirma Leacock em artigo de 1961) foi a maneira como os cineastas optaram por ‘transmitir o que está em curso’, ou seja, existe uma opção entre várias. Um esforço de representação da realidade que não pára na simples reprodução da vida das ex-socialites, pois sofre um processo criativo de enquadramento e de montagem que cria uma narrativa e um discurso, este sim, dos irmãos Maysles, e não das pessoas, nem dos personagens criados por elas na frente da câmera.

Essa é uma das principais diferenças entre o trabalho do antropólogo Jean Rouch no cinema verdade e a pretensão jornalística norte-americana. A visão do francês entendia que a simples presença de outras pessoas em certo ambiente já altera o comportamento e a interação social, ainda mais portando uma câmera de vídeo. Os Maysles entenderam que mãe e filha também alteraram suas falas e criavam uma nova imagem para câmera, ao preferirem falar de suas habilidades artísticas que simplesmente viverem seu cotidiano.

Mesmo dentro do modo observacional, é impossível negar a presença do autor no cinema. Tanto dos cineastas que visitaram a casa e optaram pelos cortes de várias encenações contextualizadas quanto por parte das Beale que criaram também personagens para essa câmera.

Bonita

2011-07-06T19:00:00.000-03:00

[aqui tem a partitura]

What can I say to you Bonita
What magic words would capture you
Like a soft evasive mist you are Bonita
You fly away when love is new
What do you ask of me Bonita
What part do you want me to play
Shall I be the clown for you Bonita
I will be anything you say
Bonita
Don't run away Bonita
Bonita
Don't be afraid to fall in love with me
I love you
I tell you I love you,
Bonita
If you love me
Life will be beautiful
Bonita, Bonita

esmarialda

2011-06-30T23:17:00.000-03:00

minha meta, minha metade
minha seta, minha saudade
minha diva, meu divã
minha manha, meu amanhã

Meu amanhã, música do Lenine.

Eu quero uma casa no campo

2011-06-28T19:25:00.000-03:00

Nesse fim de semana chuvoso e pouco nutritivo entendi que não quero um super apartamento no bairro mais moderno da cidade com um guarda-roupa enorme e recheado de artigos tecnológicos. Estou ficando velha.

Eu quero uma casa no campo onde eu possa compor muitos rocks rurais, ficar no tamanho da paz e tenha somente a certeza dos limites do corpo e nada mais. Quero meu filho de cuca legal, quero plantar e colher com a mão a pimenta e o sal, a violeta e os girassóis, a sálvia e os limões, fazer geleia geral. Quero ter tempo pro ócio, pra respirar sem pressa, e tenha a tranquilidade de dormir quando quiser. Onde eu possa plantar meus amigos, meus discos e livros e nada mais.

[em cima da música de Zé Rodrix e Tavito, gravada por Elis Regina. As as fotos são minhas, pra ver em tamanho maior é só clicar em cima.]

2011-06-07T21:52:00.000-03:00

Uma das coisas mais bonitas que já vi na vida:
você começando a chorar quando não queria que tocasse aquela música

Toco tu boca

2011-06-07T17:56:00.000-03:00

"Toco tu boca, con un dedo todo el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos, donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua."

CORTÁZAR, Julio. Rayuela - capítulo 7. 1963. Tem o livro inteiro aqui.

Bombeiros encontram corpo de mulher vítima de naufrágio

2011-05-23T14:55:00.000-03:00

Sete pessoas continuam desaparecidas desde que uma embarcação afundou na noite de domingo ~~(22) no Lago Paranoá, em Brasília~~. ~~Entre elas~~ há uma criança de 10 anos. ~~O Corpo de Bombeiros ainda não tem o número exato de pessoas que estavam na festa no local, já que não há uma lista de convidados.~~ ~~Às 11h40~~, os bombeiros encontraram um corpo de ~~uma~~ mulher, ~~vítima do naufrágio~~. ~~Segundo os bombeiros, o corpo estava~~ preso ao barco ~~e foi encontrado por mergulhadores. Ainda~~ não há informações sobre nome e idade.

~~As estimativas de números de vítimas se baseiam nas afirmações do comandante do barco, segundo o responsável pela operação de resgate, Major Adriano Azevedo. Ele acredita que~~ algumas pessoas podem ter se salvado nadando e não ter entrado em contato com órgãos de segurança. ~~Oficialmente, sete pessoas seguem desaparecidas com possibilidade do número mudar para oito. Segundo os bombeiros~~, a lista possui nomes similares e é confusa.

sim à vida!

2011-05-18T11:48:00.000-03:00

Não tenho dinheiro, nem recursos, nem esperanças. Sou o mais feliz dos homens vivos.
- Henry Miller, Trópico de Câncer, 1934.

Foto de Edouard Boubat.

i'm shocked

2011-05-10T12:57:00.000-03:00

João Milet Meirelles/Divulgação Sesc-RS

Tadashi Endo apresentou, no sábado passado (07/05), em Porto Alegre Ikiru – Réquiem para Pina Bausch. O espetáculo fez parte da programação do Palco Giratório Sesc-RS 2011.

A coreografia do bailarino de butoh-ma, especialmente os giros e os choques com a placa de metal, é uma daquelas imagens que dificilmente vai sair da memória e da sensação de uma pessoa: na minha vida, já é para sempre. Uma homenagem à mestra da dança teatro (tanztheater) que mistura elementos do butoh com cenas de Café Müller (1978).

O esforço em ultrapassar aquela barreia pela qual se chora, o vestido de Pina, o equilíbrio desequilibrado do butoh.

"Os sonhos são nossa única maneira de falar com os mortos. Porque os mortos também sonham. Vida e morte estão muito próximos. Se não há vida, não há morte. Nascimento é o primeiro passo para morte”

"When Pina died in june 30th of 2009, I was shocked. And then Michael Jackson died, and I was shocked. And after, Kazuo Ohno died. I was totally shocked".

Avon chama

2011-05-08T19:05:00.000-03:00

Vó Adelina, outubro de 1970. Essa malinha ficou pra mim. A fotografia é acervo da minha família.

bilhete

2011-05-05T19:02:00.001-03:00

– te amo, meu amor. muito embriagada por tudo.

EL VIENTO EN LA ISLA

2011-05-03T10:43:00.000-03:00

El viento es un caballo:
óyelo cómo corre
por el mar, por el cielo.

Quiere llevarme: escucha
cómo recorre el mundo
para llevarme lejos.

Escóndeme en tus brazos
por esta noche sola,
mientras la lluvia rompe
contra el mar y la tierra
su boca innumerable.

Escucha como el viento
me llama galopando
para llevarme lejos.

Con tu frente en mi frente,
con tu boca en mi boca,
atados nuestros cuerpos
al amor que nos quema,
deja que el viento pase
sin que pueda llevarme.

Deja que el viento corra
coronado de espuma,
que me llame y me busque
galopando en la sombra,
mientras yo, sumergido
bajo tus grandes ojos,
por esta noche sola
descansaré, amor mío.

o meu caderninho

2011-05-03T10:41:00.000-03:00

hoje vou encontrá-lo e escrever a lápis por cima de tudo aquilo que apaguei com borracha.

amor sustentável

2011-04-28T10:39:00.000-03:00

Eu quero ter uma vida bioagradável com o meu amor
Consumir conscientemente o gozo e a dor
Ser uma composteira pra aproveitar melhor os restos
Me jogar no esquenta global
E viver na intensidade
Os dias que restam

Minha xará, Anelis Assumpção, filha do homem, lança novo disco (primeiro solo) em junho. Sou Suspeita Estou Sujeita Não Sou Santa vai sair em CD e vinil e antes disso, saiu um pouco na Scubidu Records. Ouça aqui. Adorei em especial o Amor Sustentável, composta por ela e o Cris Scabello, que tem um texto lido pelo ator cearense Gero Camilo — ê que saudade da minha terra!